《雪中观梅花》宋·李弥逊

破萼：花苞初绽，萼片裂开。

江梅：泛指江边野梅，也指梅花的一种。

汉宫妙香：用汉代宫中梅花典故，形容梅花香气清雅超凡。

蛱蝶：蝴蝶的一种，此处指不畏严寒的蝴蝶，衬托梅花之奇。

蔚宗谱：指范晔（字蔚宗）所著《后汉书》，此处借指正统的史传或花谱，意指梅花幽芳高洁，不入凡俗谱录。

绝俗韵高：风韵超绝尘俗，品格高尚。

滕王百幅图：可能指唐代滕王李元婴善画蝶，或泛指精妙的画作。此处诗人怀疑眼前美景是画出来的。

濡毫：蘸墨。

冷蕊疏枝：指梅花清冷的花蕊和疏朗的枝条，是梅花典型姿态。

璧月：如璧玉般圆润明亮的月亮。

令渠：让它（指梅花）。

交光：月光与梅光相互辉映。

桓伊一笛风：用东晋名士桓伊善吹笛的典故，笛曲《梅花落》常引发伤春之感。此处诗人反用其意，不愿听哀曲。

冰姿：形容梅花如冰似玉的清冷姿态。

娇挟曙：在破晓的晨光中更显娇美。

江边的梅花争相初绽花苞，那清雅的香气仿佛汉代宫中的妙香，百步之外都能闻到。不畏严寒的蝴蝶从何而来？围绕着梅花翩翩飞舞，久久不忍离去。它幽静的芬芳不曾载入那些凡俗的谱录，这超绝尘世的高雅风韵最令我赞许。我简直怀疑这是滕王留下的百幅画卷，用淡墨润笔又添画了这株老梅。清冷的花蕊，疏朗的枝条，姿态或整饬或斜逸，我拄着杖，时时能闻到暗香浮动。只可惜没有一轮圆月悬在夜空，让月光与梅光在门前交相辉映。不要吹奏那令人伤感的《梅花落》笛曲，我要看的是梅花那冰清玉洁的姿态，在破晓的晨光中愈发娇美动人。

《雪中观梅花》是宋代诗人李弥逊的一首咏梅佳作，全诗以细腻的笔触和丰富的想象，描绘了雪中梅花的超凡风姿与高洁神韵，展现了诗人对梅花品格的深切认同与倾慕。 诗作开篇即以“破萼争初吐”的动态描写，赋予梅花蓬勃的生命力。“汉宫妙香”的典故，不仅夸赞其香气清雅悠远，更将其置于一个高贵的历史文化语境中。随后引入“耐寒蛱蝶”这一奇特意象，以蝶恋花反衬梅之魅力，构思新颖。诗人直言梅花“幽芳不载蔚宗谱”，强调其绝俗韵高，不入凡流，这既是对梅花品格的定位，也是诗人自身审美理想与精神追求的投射。 诗中运用了多重艺术手法。一是虚实结合，“直疑滕王百幅图”将眼前实景疑为名画，极言景色之美如梦似幻。二是侧面烘托，通过“妙香闻百步”、“蛱蝶绕花”、“暗香度”等，从嗅觉、视觉等多角度渲染梅花之吸引力。三是典故翻新，对“桓伊一笛风”的典故进行反用，明确拒绝传统的伤感情调，转而追求“冰姿娇挟曙”的明朗娇美之境，体现了诗人独特的审美取向和积极的生命态度。 “冷蕊疏枝整复斜”一句，精准捕捉了梅花枝干的典型姿态，画面感极强。结尾“要看冰姿娇挟曙”，将梅花置于破晓的时空节点，使其清冷中蕴含生机，孤高里透着希望，意境得以升华。全诗语言清丽，格调高雅，在宋代众多的咏梅诗中，以其丰富的想象、翻新的用典和对“绝俗”品格的着力塑造而独具特色，是咏物抒怀的典范之作。

此诗创作于南宋时期，作者李弥逊是一位力主抗金、反对议和的官员，因忤逆权相秦桧而屡遭贬斥，晚年隐居福建连江。这样的人生经历使其对坚贞、高洁的品格有着深刻的认同与追求。梅花，作为宋代文人最钟爱的审美意象之一，其凌寒独放、傲雪欺霜的特性，正与士大夫在政治逆境中坚守节操的精神相契合。 宋代是咏梅文学的鼎盛期，从林逋“疏影横斜水清浅”到陆游“零落成泥碾作尘”，梅花被赋予了日益丰富的文化内涵。李弥逊此诗便是在这样的文化背景下写就。诗题点明“雪中观梅”，雪与梅的组合，将环境的严酷与生命的顽强并置，最能激发诗人的感怀。诗中“绝俗韵高吾最许”的直抒胸臆，以及反用“桓伊笛”典故表明心迹，都隐约透露出诗人在政治挫折后，不愿随波逐流、哀叹自伤，而选择欣赏和效仿梅花“冰姿”，在孤寂中保持精神昂扬的人生态度。这首诗既是咏物，也是言志，是诗人人格精神的生动写照。