《读陶渊明诗》宋·黄庭坚

萧散：萧疏闲散，指陶诗自然、超脱、不事雕琢的风格。

矫首捐末事：昂首抛弃世俗琐事。矫首，昂首。捐，抛弃。末事，指世俗功名等琐碎之事。

阔步探幽远：大步探寻幽深玄远的境界。

初若不相属：初读时好像诗句之间不相连属，意指陶诗表面质朴，不刻意追求结构工整。

再味意方见：再三品味，其深意才显现出来。

旷然闲寂：空旷、闲适、寂静的境界。

奇趣高蹇嵼：奇妙的意趣高峻挺拔。蹇嵼，形容山势高峻，此处比喻诗境高远。

众辞肆滂葩：众多辞藻肆意铺陈，如繁花盛开。滂葩，繁盛的花朵。

奸怪露舒惨：指雕琢过度的诗句，其矫揉造作之处（奸怪）会显露出或舒展或凄惨的不自然状态。

彫刻虽云工：雕琢词句虽然称得上精巧。彫，同“雕”。

真风在平澹：真正的诗风在于平淡自然。

愧赧：因羞愧而脸红。赧，脸红。

予尝跂清尘：我曾踮起脚跟，仰望其清高的风范。跂，踮起脚跟。清尘，清高的风范。

忽忽气相感：心神恍惚间，精神气质仿佛与之相通。忽忽，恍惚。

安得起从游：怎能使他复活，让我跟随他一同游历。

绝顶与同览：一同登上顶峰，共同览胜。

陶渊明的才力高超，诗句最为萧疏闲散。他昂首抛弃世俗琐事，阔步探寻幽深玄远的境界。初读时好像诗句之间不相连属，再三品味其深意才显现出来。在那空旷闲寂的境界中，蕴含着奇崛高远的意趣。众多辞藻纵然如繁花盛开，但雕琢过度的诗句终会显露矫揉造作。雕琢词句虽然称得上精巧，但真正的诗风在于平淡自然。距今已有几百年，后世之作都因之而羞愧脸红。我曾仰望他清高的风范，恍惚间精神气质仿佛与之相通。怎能使他复活，让我跟随他一同游历，登上顶峰共同览胜。

黄庭坚的《读陶渊明诗》是一篇以诗论诗的杰作，集中体现了宋代诗人对陶渊明诗歌艺术的深刻理解和高度推崇。全诗以精炼的语言，系统评析了陶诗的艺术特色与美学价值。 开篇“渊明才力高，诗语最萧散”直指核心，点明陶诗“萧散”即自然超脱、不事雕琢的根本风格。随后“矫首捐末事，阔步探幽远”揭示了陶诗风格形成的根源，在于诗人超然物外的人生态度和对精神境界的执着探寻。诗中“初若不相属，再味意方见”精准概括了陶诗质朴中见深意、平淡中藏奇崛的审美特征，表面看似散淡，实则意脉贯通，需反复咀嚼方能领悟其妙。 “旷然闲寂中，奇趣高蹇嵼”进一步描绘了陶诗独特的意境：在看似空旷闲寂的文字背后，耸立着高峻奇崛的精神山峰。这体现了黄庭坚对陶诗外枯中膏、似癯实腴艺术境界的深刻体认。诗的后半部分通过对比手法，批判了当时诗坛“众辞肆滂葩，奸怪露舒惨”的雕琢风气，鲜明地提出“彫刻虽云工，真风在平澹”的诗学主张，将“平淡”视为诗歌艺术的最高境界和“真风”所在，这既是对陶诗的总结，也反映了宋代文人普遍的审美追求。 结尾“予尝跂清尘……绝顶与同览”则从理性评论转入情感共鸣，表达了作者对陶渊明人格与诗风的无限景仰和神交之愿，使全诗在理论阐述之外，增添了动人的情感温度。此诗本身也体现了黄庭坚“点铁成金”、“夺胎换骨”的创作理念，用典精当，议论精辟，是宋代论诗诗中的典范之作。

此诗创作于北宋中后期，作者黄庭坚是江西诗派的开山鼻祖，其诗学理论深刻影响了宋代诗坛。北宋时期，随着印刷术的普及和文人地位的提高，对前代诗人的系统研究和品评成为风尚。陶渊明其人其诗在唐代并未受到足够重视，直至宋代，经过苏轼、黄庭坚等文坛巨擘的大力推崇，其地位才被重新发现并提升到前所未有的高度。苏轼曾作大量和陶诗，并称陶诗“质而实绮，癯而实腴”。 黄庭坚此诗的创作，正是在这一文化语境下。一方面，宋代文人追求内在修养和精神超越，陶渊明安贫乐道、回归自然的人生选择与宋代士大夫的“内圣”理想高度契合。另一方面，针对晚唐五代至宋初部分诗歌过于追求辞藻华丽、雕琢刻镂的倾向，以黄庭坚为代表的诗人主张回归自然本真，从平淡中见深远。陶诗恰好提供了完美的典范。 此外，黄庭坚作为江西诗派的领袖，其诗论强调“无一字无来处”和“点铁成金”，但同时也推崇“不烦绳削而自合”的自然境界。他对陶渊明的推崇，既是对一种理想诗风的标举，也包含了对自身诗学理论的阐释与补充。此诗不仅是对陶渊明的礼赞，更是宋代诗学思想的一次集中表达，反映了当时文人试图在法度与自然、雕琢与平淡之间找到平衡的艺术探索。