《梅影》宋·佚名

月地云阶：指月光映照的地面，云气缭绕的台阶。形容清幽、高洁的仙境般环境。

溪腰水面：溪流的转弯处（腰）和水面。指梅花倒映在溪水中的姿态。

工夫：这里指造化的巧妙、自然的功力。

平生：一生，平素。

心如雪：形容心地纯洁、高洁，如同白雪一般。

姮娥：即嫦娥，传说中的月宫仙子，此处代指月亮。

貌得无：能够描绘（摹画）出来吗？貌，同“描摹”的“描”。得无，表示疑问，相当于“能否”、“可以吗”。

月光洒落的地面与云气缭绕的台阶，构成一幅天然的清幽画卷；梅花那婀娜的姿影倒映在溪湾水面，更是造化展现的精妙工夫。我平素一片心志便如同冰雪般高洁纯净，试问天上的明月啊，你能否将我这如梅的心影也描摹下来？

《梅影》是一首托物言志的咏物诗，通过描绘月光下梅花的清影，抒发了诗人高洁自持、不染尘俗的志趣。全诗构思精巧，意境空灵，将物象、心象与天象完美融合。 首句“月地云阶是画图”，以宏大的空间意象开篇，将月光、云阶构成的清冷环境比作一幅天然画图，为梅影的出现铺设了一个超凡脱俗的背景。次句“溪腰水面更工夫”，视角由宏观转向微观，聚焦于溪水倒映的梅影，一个“更”字，既赞叹自然造化的鬼斧神工，也暗示了梅影之美超越了静态的“画图”，具有流动的、立体的生命感。这两句写景，实则已寓情于景，环境的清幽与梅影的孤峭，共同烘托出一种高洁的意境。 后两句由物及人，直抒胸臆。“平生一片心如雪”是点睛之笔，诗人将自身高洁的心志比作冰雪，与梅花凌寒傲雪、晶莹剔透的品质相契合，实现了物我合一。结句“为问姮娥貌得无”，以问月作结，构思奇绝。诗人不直接夸赞梅影或己心，而是将评判权交给高悬的明月（姮娥），含蓄而有力地表达了对自己心志如同梅影般纯净、难以描摹的自信与自许。这种拟人化与反问手法的运用，使诗意更加隽永，余韵悠长。 整首诗语言清丽，格调高雅，运用了比喻、拟人、象征等多种艺术手法，在有限的篇幅内，构建了一个冰清玉洁、人梅相映的精神世界，是咏梅诗中的佳作。

此诗作者不详，题为“梅影”，是典型的宋代以后兴起的咏物诗题材。宋代是咏物诗词高度繁荣的时期，文人尤其钟爱梅、兰、竹、菊等象征君子品格的物象。梅花因其凌寒独放、暗香疏影的特质，成为士大夫寄托孤高情怀与道德理想的重要载体。 “影”而非“花”成为歌咏对象，体现了宋代美学追求含蓄、空灵和理趣的倾向。描绘月光下、水中的梅影，比直接刻画梅花本身更富朦胧之美和想象空间，也更考验诗人的观察力与表现力。这种对“影”的痴迷，与当时文人画追求“象外之旨”、“韵外之致”的艺术理念一脉相承。 诗中“心如雪”的自我剖白，以及向“姮娥”（明月）的发问，都带有浓厚的自省与超越意味。这很可能是一位身处宦海浮沉或世情纷扰中的文人，借梅影以明志，表达自己不同流合污、保持内心纯净的坚定信念。月亮作为永恒、澄澈的象征，在此成为诗人高洁心志的见证者与评判者，提升了诗歌的精神境界。