《瓦瓶》·佚名

瓦瓶：陶土烧制的普通花瓶，与诗中“珊瑚”形成鲜明对比，象征清贫与高洁。

虚窗：敞开的窗户，形容居室清幽敞亮。

净几：洁净的书桌。

劬书：勤奋读书。劬，劳苦。

姑射仙人：典出《庄子·逍遥游》，指藐姑射之山的神人，肌肤若冰雪，绰约若处子。此处比喻梅花，亦暗喻诗人自身高洁的品格。

伴我癯：陪伴着清瘦的我。癯，清瘦。

月明家四壁：化用“家徒四壁”典故，形容家境贫寒，在月光下一览无余。

珊瑚：海中珍宝，常喻指珍贵之物。此处指插在瓦瓶中的梅花，或指案头诗书的精神财富。

敞开的窗前，洁净的几案旁，我正勤奋苦读，瓶中那如姑射仙人般的梅花，陪伴着清瘦的我。有谁会嘲笑在明月映照下家徒四壁的贫寒呢？我的案头，分明还拥有着珊瑚般珍贵的（精神）财富啊。

《瓦瓶》是一首托物言志的七言绝句，通过描绘清贫书斋中的生活场景，展现了古代文人安贫乐道、以精神自足的高洁情怀。全诗构思精巧，对比鲜明，意境深远。 首句“虚窗净几坐劬书”，以简洁的笔触勾勒出一个清幽雅致的读书环境，“虚”、“净”二字不仅写实，更烘托出主人内心的澄明与专注。次句“姑射仙人伴我癯”是诗眼所在，运用典故与比喻双重手法，将瓶中梅花比作《庄子》中冰肌玉骨的姑射仙人，既赞美了梅花的超凡脱俗，又将诗人自身的清瘦形象与高洁品格融入其中，物我合一，韵味悠长。 第三句笔锋一转，“谁笑月明家四壁”，以反问语气，直面可能存在的世俗嘲笑——家徒四壁的贫寒在皎洁月光下无所遁形。然而，这并非自怜，而是为末句的精神宣言蓄势。结句“案头犹自有珊瑚”如金石掷地，铿锵有力。此“珊瑚”并非物质珍宝，而是指代瓶中梅花所象征的坚贞品格，以及满案诗书所承载的精神财富。瓦瓶与珊瑚，清贫与富足，外在的简陋与内心的丰盈，形成了强烈而深刻的艺术对比，完美诠释了“斯是陋室，惟吾德馨”的古典文人精神境界。全诗语言质朴而意蕴丰厚，在短小的篇幅内完成了从环境描写到人格升华的飞跃，是咏物抒怀诗中的佳作。

这首诗具体创作年代与作者已不可考，从其内容和风格推断，应出自一位宋元以降的寒士或隐逸文人之手。这一时期，理学思想盛行，强调内在修养与道德自足，文人阶层普遍推崇安贫乐道、重视精神生活的价值观。同时，咏梅文化在宋代达到高峰，梅花作为“岁寒三友”之一，其凌霜傲雪、清雅高洁的品性，成为文人寄托人格理想的绝佳载体。 诗中“姑射仙人”的典故出自《庄子》，而“家四壁”则暗用汉代司马相如家徒四壁的典故，显示了作者深厚的学养。将瓦瓶（质朴容器）与珊瑚（珍贵宝物）并置，体现了文人艺术中“化俗为雅”、“于平凡见精神”的审美取向。这首诗很可能创作于作者科举失利后隐居苦读，或甘于清贫、致力学问的人生阶段，是其在物质匮乏中坚守精神家园的自信宣言，也是古代寒士阶层共同心声的艺术结晶。