《虞美人·咏水荭花》宋·张炎

水荭花：即红蓼花，一年生草本植物，多生于水边，秋季开花，花色淡红或粉红。

妆浓未试芙蓉脸：形容水荭花颜色鲜艳，如同浓妆，但还未达到芙蓉花那般娇艳的程度。

却扇：古代婚礼时新娘以扇遮面，行礼后去扇称为“却扇”。此处比喻花朵初绽，如同新娘移开遮面的扇子。

凉犹浅：指初秋时节，凉意尚浅。

粉轻红袅：形容水荭花颜色粉嫩轻盈，姿态柔美袅娜。

一生娇：指水荭花天生娇美。

湿云飘：指带着水汽的云朵飘过，暗含水边环境。

属玉：水鸟名，即鸀鳿，似鸭而大，长颈赤目，紫绀色。

幽閒趣：幽静闲适的趣味。

莫教：不要让。

疏雨：稀疏的秋雨。

暗黄昏：使黄昏天色更加昏暗。

不禁秋色：承受不住、禁不起秋色的萧瑟。

销魂：形容极度悲伤或愁苦，仿佛魂魄离散。

水荭花浓妆艳抹，却还未及芙蓉那般娇艳的脸庞。它如同新娘刚刚移开遮面的团扇，初秋的凉意尚浅。粉嫩轻盈、红艳袅娜，天生一副娇美的模样。风儿吹过，细细的幽香时常伴随着湿润的云气飘散。一双属玉水鸟飞来又飞去，有谁能懂得这幽静闲适的趣味呢？不要让稀疏的秋雨再使黄昏的天色变得昏暗了。这水荭花已经承受不住萧瑟的秋色，只怕再添愁绪，就要令人黯然销魂了。

张炎这首《虞美人·咏水荭花》是一首典型的咏物词，通过对水边红蓼花的细腻描绘，寄托了词人深沉的身世之感与家国之思。全词以拟人手法贯穿始终，将水荭花比作一位娇美而薄命的女子。上片着重刻画其形色与风姿，“妆浓未试芙蓉脸”既写其色泽之艳，又暗含其不及芙蓉（常喻指富贵或品格高洁）的微憾，为下文的愁绪埋下伏笔。“却扇凉犹浅”巧妙运用典故，赋予花朵初绽以羞涩与期待的情态。“粉轻红袅一生娇”则极尽描摹其轻盈柔美之态，而“风外细香”伴“湿云”飘散，更渲染出水边特有的朦胧、清冷氛围，意境幽渺。下片转入抒情，通过“双飞属玉”的来去自由，反衬出“幽閒趣”的无人能识，暗喻词人自身孤高不群、知音难觅的处境。结尾“莫教疏雨暗黄昏”是恳求，更是无奈的叹息，“已是不禁秋色、怕销魂”则将花与人的情感完全融合，那不堪秋色摧折的水荭花，正是历经宋亡之痛、漂泊无依的词人自身的写照。全词语言清丽婉转，情感含蓄深沉，在咏物中寄寓身世飘零之悲与故国之思，体现了张炎后期词作“清空骚雅”的艺术特色。

这首词的作者张炎是南宋末年的著名词人，出身世家，其六世祖为南宋名将张俊。他前半生生活优渥，潜心词艺。然而，1276年元军攻陷临安，南宋实质上灭亡，张炎的家庭遭遇巨变，祖父被元人磔杀，家产被抄没。从此，张炎从一个贵公子沦为落魄遗民，开始了长达数十年的漂泊生涯。他的词风也由此发生深刻转变，从早期的婉丽转向后期的苍凉凄楚，多寓家国之痛与身世之感于咏物、写景之中。水荭花（红蓼）是秋季水边常见的野花，虽娇艳却易凋零，常与萧瑟秋景相连。张炎选择此花为吟咏对象，正是借其美丽而脆弱、生于寒水之畔的特性，来隐喻自身乃至整个南宋遗民群体的命运——曾经的美好与繁华（如花的“一生娇”）已逝，如今只能在易代之际的“秋色”风雨中，独自承受着“销魂”的哀痛与恐惧。此词具体创作时间不详，但从其深沉悲凉的情感基调来看，应作于其国破家亡后的漂泊时期。