《美人曲》佚名

美人娟娟：形容女子姿态美好、秀丽。娟娟，秀美的样子。

似秋月：比喻美人容貌皎洁、气质清冷，如同秋天的月亮。

妒欲杀：嫉妒到想要杀害（她）的地步，极言嫉妒之深。

恶言：诽谤、中伤的坏话。

恩爱移：指君王的宠爱转移、改变。

不情察：不体察实情，指君王轻信谗言，未能明辨是非。

秦筝：古代弦乐器，相传为秦人蒙恬所造，故名。此处泛指古筝。

曲曲翻成哀怨声：每一支曲子都弹奏成了哀怨的乐声。翻，演奏。

愿得风吹落君耳：希望（这哀怨的筝声）能被风吹送到君王的耳边。

回心：回心转意，指君王能醒悟，重新眷顾自己。

照妾相思情：体察、明白我（妾）的相思之情。照，明察，知晓。

那位秀美如秋月的女子，引得宫中其他女子嫉妒到想要加害于她。恶毒的诽谤忽然传入君王耳中，使得恩宠转移，这都怪君王不辨是非，轻信谗言。深沉的宫夜里寒气袭人，她独自调弄着秦筝，每一支曲子都化作了哀怨的乐声。只愿这筝声能被风吹送到君王的耳边，让他回心转意，明白我这一片刻骨的相思。

《美人曲》是一首典型的宫怨诗，以第一人称的口吻，细腻刻画了一位失宠宫妃的哀怨与期盼。全诗情感真挚，层次分明，艺术手法多样。 开篇“美人娟娟似秋月”，运用比喻手法，以皎洁清冷的秋月喻美人，既突出其容貌出众，也暗喻其高洁孤清的品性，为下文遭妒埋下伏笔。“宫中女儿妒欲杀”一句，以“杀”字极写嫉妒之深，对比强烈，揭示了宫廷内部残酷的生存环境。 “恶言忽入恩爱移，自是君王不情察”两句，点明失宠的直接原因——谗言与君王的昏聩。一个“忽”字，写出变故之突然与无情；“不情察”则直指悲剧根源，流露出对君王的幽怨与无奈，体现了批判现实主义的色彩。 后四句转入对当下处境的描绘与内心愿望的抒发。“深宫夜冷调秦筝”，通过“深”、“夜”、“冷”三字，营造出孤寂凄清的意境，而“调秦筝”这一动作，则是排遣愁绪、寄托情感的方式。“曲曲翻成哀怨声”，以乐写哀，移情于物，将内心的哀怨完全投射到音乐之中，感染力极强。 结尾“愿得风吹落君耳，回心照妾相思情”，想象奇特而痴情。希望无形的筝声能像风一样穿越宫墙，抵达君王的耳畔，这既是浪漫主义的幻想，也深刻表现了主人公在绝望中仍抱有一丝微茫希望的复杂心理，将相思之苦与期盼之切推向高潮。整首诗语言质朴而情感浓烈，深刻揭示了封建宫廷中女性的悲剧命运，具有普遍的社会意义。

这首诗的具体创作年代与作者已不可考，从其内容和风格判断，应是一首流传于民间的宫怨题材乐府诗或文人拟乐府作品，可能创作于唐代或更早。其背景深深植根于中国古代的宫廷制度与后宫文化。 在封建帝王时代，后宫佳丽无数，她们的命运完全系于君王一人的好恶。为了争夺君王的宠爱，后宫往往充斥着激烈的争宠斗争与阴谋陷害。许多女子即便天生丽质、才情出众，也可能因谗言中伤、君王喜新厌旧等原因而失宠，从此陷入漫长孤寂、望幸无门的悲惨境地。这种“一人承宠，众人失意”的现象，催生了大量以“宫怨”为主题的文学作品。 《美人曲》正是这一社会现实的艺术缩影。它通过一个具体的美人失宠故事，反映了宫廷女性群体普遍的情感痛苦与命运的不确定性。诗中“君王不情察”的指责，也隐约透露出对封建皇权下女性话语权缺失、命运无法自主的悲悯与批判。这类诗歌多由民间创作或文人拟作，借女子之口抒发怀才不遇、忠而被谤等更为广泛的人生感慨，使其超越了单纯的闺怨，具备了更深层的社会内涵。