《杂兴三十九首 其三十一》宋·方回

渊明膝上桐：指陶渊明（陶潜）所拥有的无弦琴。据《晋书·陶潜传》载，陶渊明不解音律，而蓄素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。此处以‘桐’代指琴身。

一丝不肯挂：一根琴弦也不肯安装。‘一丝’即一根弦。此句直指陶渊明之琴无弦。

弹声聒天地：弹奏出的声音（实为无声）响彻天地。‘聒’本意为声音嘈杂，此处反用其意，形容无声之‘声’的巨大影响力，是一种夸张和反讽的笔法。

无人知此话：没有人能真正理解这其中的深意（指陶渊明抚无弦琴的用意）。

谓琴只这是：如果说琴的本质（或真意）仅在于此（指无弦的状态）。

世间何用弦：那么世间又何必使用琴弦呢？这是对前一句假设的追问。

谓在有无中：如果说（琴的真意）存在于‘有’（有形之弦、有声之乐）与‘无’（无弦、无声）的中间状态或超越状态。

其然岂其然：真的是这样吗？难道真的是这样吗？‘其然’指这样、如此；‘岂其然’表示反问。此句表达了诗人对上述两种理解（‘琴只这是’和‘在有无中’）的怀疑和深入思考。

陶渊明膝上的那张桐木琴，一根琴弦也不肯悬挂。他弹奏出的无声之音仿佛响彻天地，却无人真正懂得他此举的深意。如果说琴的真谛仅在于这无弦的状态，那么世间又何必制造有弦的琴？如果说真意存在于‘有’与‘无’的玄妙之间，这种说法，难道就完全正确吗？

方回此诗是《杂兴》组诗中的一首，以陶渊明的无弦琴典故为切入点，展开了一场关于艺术本质、精神境界与表现形式关系的深刻哲思。诗的前四句叙事，用简洁有力的语言勾勒出陶渊明抚无弦琴这一标志性形象，‘弹声聒天地’一句运用反讽与夸张手法，将无声之‘声’的力量推向极致，与‘无人知此话’形成强烈对比，凸显了知音难觅、真意难明的孤独感。后四句转入议论，以两个‘谓’字引出两种对无弦琴的流行解读：一是彻底否定形式（‘世间何用弦’），二是将其玄学化，归于‘有无之间’的朦胧境界。然而，诗人以‘其然岂其然’的连续反问作结，并未给出确定答案，而是将思考的余地留给读者，体现了宋诗重理趣、好议论的特点。全诗语言质朴而内涵深邃，在短短八句中完成了从具体意象到抽象思辨的飞跃。它并非简单推崇陶渊明的超脱，而是对其行为背后的哲学意蕴进行审慎的叩问，探讨了‘得意忘言’与‘器以载道’之间的辩证关系，展现了诗人独立的批判性思维和深厚的学养。

此诗出自宋末元初诗人、诗论家方回的《杂兴三十九首》。方回身处宋元易代之际，入元后曾出任建德路总管，但不久罢官，晚年致力于诗歌创作与批评，编选《瀛奎律髓》，提倡江西诗派诗法。陶渊明及其无弦琴的典故，自晋唐以来已成为文人标榜超脱、追求内在精神自由的经典符号。在宋代，随着理学和禅宗思想的深入，对这一典故的解读更趋于哲理化。方回此诗的创作，正是在这样的文化语境下。他并非单纯用典，而是以学者和诗人的双重身份，对前人（包括苏轼、黄庭坚等）关于陶渊明无弦琴的种种阐释进行了一次集中的反思和质疑。诗中体现的思辨色彩，与宋代理学‘格物致知’的探究精神一脉相承，也反映了方回本人在经历朝代更迭、身世浮沉后，对人生意义与精神归宿的深刻思考。