《马贲以画花竹名政宣间其孙远…示远》宋·赵蕃

马贲：北宋末南宋初画家，以画花竹闻名。

政宣间：指宋徽宗政和（1111-1118）、宣和（1119-1125）年间。

远：马贲之孙，名马远，南宋著名画家，与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

掇其馀：拾取、获取其精髓或剩余的部分。

飞潜与动植：指飞鸟、潜鱼、动物、植物，泛指自然界一切生灵。

太虚：宇宙、自然的本源或最真实的状态。

造物恶泄机：造物主（大自然）厌恶（其奥秘）被泄露。

艺成不可居：技艺达到极致后，便难以长久保持或停留。

争如：怎如，哪里比得上。

通身俗：浑身上下充满俗气。

堆钱助痴福：堆积钱财，助长其愚昧的福气（指俗人只知追求物质）。

断无：绝对没有。

神鬼泣篇章：形容诗文精妙绝伦，能使鬼神感动哭泣。

山川藏卷轴：形容画作能将山川的灵秀之气蕴藏于画卷之中。

耽：沉溺，酷爱。

病欲羸：因（沉迷绘画）而病弱。羸，瘦弱。

投笔急须将绢裂：急切地想要扔掉画笔、撕裂画绢（表达对世俗或艺术困境的激愤）。

世间存在真正的绘画，诗人最先触及了它的本源。世间存在真正的诗歌，画工则从中汲取了精髓。无论是飞鸟潜鱼还是动物植物，都能被描绘得穷尽宇宙自然的真谛。然而造物主厌恶其奥秘被泄露，技艺一旦登峰造极便难以久居。这哪里比得上那些浑身俗气的凡夫俗子，到处堆积钱财，助长他们愚昧的福分。他们的作品绝无可能让鬼神为之泣下，又怎能懂得山川的灵秀可以蕴藏于画卷之中？我因为沉溺于诗歌而鬓发如丝般斑白，你因为痴迷绘画而身体病弱。真想立刻扔掉画笔、撕裂画绢，但真正的绘画与诗歌却永远不会消亡。

这首由南宋诗人赵蕃创作的题画诗，远非一般的酬唱之作，而是一篇深刻探讨诗画同源与艺术本质的哲理诗篇。诗人借为画家马远题诗之机，系统阐述了他的艺术观。开篇即提出“真画”与“真诗”的概念，认为二者同根同源，皆源于对宇宙万物（“太虚”）的深刻体悟与极致摹写（“模写极太虚”）。这体现了宋代文人画论中“诗画一律”的核心思想。 诗中“造物恶泄机，艺成不可居”一句，充满了辩证思维与悲剧意识。它既道出了艺术创作追求极致、窥探天机的崇高使命，也暗示了这种追求本身的艰难与孤独——巅峰之后便是难以维持的困境，甚至可能招致“天妒”。这与庄子“巧者劳而智者忧”的哲思一脉相承。 诗人以“俗子”的“堆钱助痴福”作为对比，尖锐批判了那些只知追逐名利、毫无精神追求的庸俗艺术或艺术从业者，认为他们的作品“断无神鬼泣篇章”，无法触及艺术的灵魂。这种对雅俗之辨的强调，是宋代士大夫文化的重要特征。 结尾处，“我因耽诗鬓如丝，尔缘耽画病欲羸”，诗人与画家惺惺相惜，将彼此为艺术付出的身心代价并置，充满了同病相怜的感慨。然而，“投笔急须将绢裂”的激愤之语后，紧接着是“真画真诗未尝灭”的坚定宣言，在情绪的巨大起伏中，最终肯定了真正艺术价值的永恒与不朽。全诗逻辑严密，情理交融，在宋代题画诗中独具思想深度。

此诗创作于南宋时期，作者赵蕃是当时知名的诗人与学者，与当时画坛名家马远有所交往。马远出身绘画世家，其祖父马贲在北宋徽宗政和、宣和年间已以画花竹闻名，马远则青出于蓝，在山水、人物画上成就卓著，成为“南宋四家”之一，其画风对后世影响深远。 宋代是中国绘画艺术，尤其是文人画理论成熟的关键时期。苏轼、米芾等人提出的“士人画”、“诗画本一律”等观念深刻影响了艺术创作与批评。赵蕃此诗正是在这样的文化背景下写成。诗中邀请马远“图写林下景”，本身即是文人雅士间诗画交流的典型活动。诗人有感而发，并非单纯赞美画艺，而是借此契机，深入探讨艺术的本质、价值，以及真正艺术家与庸俗匠人、高雅精神与世俗欲望之间的对立。这反映了南宋文人面对国势衰微与世俗浸染的双重压力下，对士人精神操守与文化品格的坚守与思考。