《纳凉至夜深》宋·杨万里

积潦：雨后积聚的积水。

斜阳忽射阶：傍晚时分，夕阳忽然穿过云层，照射在台阶上。

披襟：敞开衣襟。

径放清凉入：直接让凉风吹入怀中。

倚扇微教懒困催：靠着扇子，微微的凉意似乎在催促着慵懒困倦。

出草乱萤时自照：草丛中飞出的萤火虫，时明时暗，仿佛在为自己照明。

叫空孤鸟暗飞回：空中传来孤鸟的鸣叫，它在夜色中悄然飞回。

四鼓：古代夜间报时，四鼓相当于凌晨一点到三点。

贪吟：沉醉于吟诗。

妨寝：妨碍了睡眠。

念总灰：心中所有的世俗杂念都像灰烬一样消散了。

雨后积水映着斜阳忽然照射台阶，夜深了，雨滴还穿过树林而来。我敞开衣襟，任清凉的风直接吹入，靠着扇子，微微的凉意催生了慵懒困倦。草丛中飞出的萤火虫时明时暗，仿佛在为自己照明；空中传来孤鸟的鸣叫，它在夜色中悄然飞回。我沉醉于吟诗直到四更天，连睡眠都顾不上了，除了此刻的闲适，人世间所有的杂念都已消散如灰。

《纳凉至夜深》是南宋诗人杨万里的一首七言律诗，生动描绘了夏夜雨后纳凉的闲适心境与幽静景致，体现了诚斋体活泼自然、善于捕捉瞬间感受的艺术特色。 首联“积潦斜阳忽射阶，夜深穿树雨还来”，以细腻的观察力捕捉了夏日傍晚到深夜的天气变化。积水反射斜阳的瞬间光亮，与深夜雨滴穿林的细微声响，形成视觉与听觉的交织，营造出动静结合的意境。颔联“披襟径放清凉入，倚扇微教懒困催”，通过“披襟”、“倚扇”两个动作，将诗人主动迎接清凉、享受慵懒的闲适姿态刻画得淋漓尽致，体现了物我交融的乐趣。 颈联“出草乱萤时自照，叫空孤鸟暗飞回”，是全诗写景的精华。萤火虫的“自照”与孤鸟的“暗飞”，一明一暗，一近一远，一无声一有声，构成了一幅幽深、静谧而又充满生机的夏夜图。这种对微小生命和细微声响的关注，正是诚斋体“活法”的体现，即从寻常事物中发现诗意。尾联“贪吟四鼓犹妨寝，除此人间念总灰”，直抒胸臆，点明主题。诗人因沉醉于这美好的夜色与诗情而忘却睡眠，并在此刻达到了心境澄明、万念俱灰（指世俗杂念消散）的精神境界，升华了纳凉这一日常行为的哲学意蕴。 整首诗语言清新晓畅，构思精巧，从傍晚斜阳写到深夜四鼓，时间线索清晰。诗人以敏锐的感官体验和白描手法，将夏夜的清凉、幽静与内心的闲适、超脱完美融合，展现了其热爱自然、善于从生活中提炼诗情的创作个性，是一首充满生活情趣与哲理意味的佳作。

此诗创作于南宋时期，具体年份不详，当是杨万里晚年闲居家乡吉水（今属江西）时的作品。杨万里一生力主抗金，正直敢言，但仕途屡遭挫折。晚年因不满权臣韩侂胄专权，辞官归隐，长期乡居。这段远离朝堂纷争的时光，使他得以全身心投入自然与诗歌创作，形成了独具一格的“诚斋体”。 “诚斋体”以自然万物、日常生活为取材对象，讲究“活法”，即用活泼的语言、新颖的构思捕捉瞬间的灵感与感受，反对江西诗派的掉书袋和刻意雕琢。这首《纳凉至夜深》正是其典型代表。诗中描写的夏夜纳凉场景，是江南乡村常见的生活片段。诗人通过细致入微的观察，将雨后斜阳、夜雨穿林、流萤孤鸟等寻常景物，与自身敞开胸怀接纳清凉、沉醉吟诗忘却俗念的心境相结合，生动记录了一次日常生活的审美体验。 创作此诗时，杨万里已历尽宦海沉浮，对政治心灰意冷，转而向自然和内心寻求安宁与慰藉。因此，诗末“除此人间念总灰”的感慨，并非消极的虚无，而是一种主动的精神超脱，是诗人在自然之美与诗歌创作中找到的心灵归宿，反映了他晚年淡泊宁静、寄情山水的生活态度与精神世界。