《题荷花画屏》宋·范成大

芙蓉世界：指画屏上所绘的荷花世界。芙蓉，即荷花。

水为宫：以水为宫殿，形容荷花生长于水中，水是其居所。

铿轰：象声词，形容钟鼓等乐器发出的响亮、轰鸣的声音。

沸鼓钟：形容鼓钟之声喧腾、热烈。沸，沸腾，形容声音喧闹。

后乘：指随从的车驾或队伍。

舞妃：指荷花，诗人将荷花比作翩翩起舞的妃子。

香十里：形容荷花香气浓郁，远播十里。

月寒：月色清寒。

晓骑龙：拂晓时分骑着龙（离去）。此句暗用《楚辞·九歌·湘君》中湘夫人乘龙驾舟的典故，也暗指画境如梦似幻，随着天明（或观画结束）而消散。

画屏上展现的是一片以水为宫殿的荷花世界，宴饮之处仿佛能听到钟鼓齐鸣的铿锵轰响。随行的队伍中，荷花如舞动的妃子，香气远播十里；待到月色清寒的拂晓，又有谁能见到那乘龙而去的身影呢？

范成大这首《题荷花画屏》是一首构思精巧、意境奇幻的题画诗。诗人并未停留在对画作静态的描摹，而是运用丰富的想象和通感手法，将二维的视觉艺术转化为一个有声有色、有香有动的多维奇幻世界。首句“芙蓉世界水为宫”点明画作主体——荷花，并赋予其一个宏大的空间设定，将荷塘升华为一个以水为基的王国。次句“宴处铿轰沸鼓钟”尤为精妙，诗人从视觉画面中“听”到了喧腾的钟鼓乐声，这既是想象中荷花仙国宴饮的盛况，也暗喻了荷花盛开时生机勃勃、热烈喧闹的态势，通感手法的运用使得画面瞬间鲜活起来。第三句“后乘舞妃香十里”进一步将荷花拟人化，比作香气馥郁、姿态婀娜的舞妃，视觉（舞）、嗅觉（香）与动态（后乘队伍）结合，极尽渲染荷花之美与画境之盛。然而，末句“月寒谁见晓骑龙”笔锋一转，引入清寒的月色与拂晓的时分，并以一个无人得见的“骑龙”仙踪作结。这一转折意味深长，既可能暗用了湘水女神乘龙而去的典故，为画面增添了一层神话色彩与怅惘情思；更深层的，它揭示了画境与现实、艺术与永恒之间的微妙关系。画中之景再美，终究是凝固的瞬间与想象的产物，如同梦境，在“晓”（现实天明或观画结束）来临之际便会消散无踪。“谁见”二字，流露出诗人对这般绝美仙境无法长存的淡淡惋惜，以及对艺术超越时空之力的赞叹与沉思。全诗语言凝练，意象瑰丽，从热闹的仙国盛宴写到清寂的晨光幻灭，形成了强烈的意境对比，体现了宋代文人题画诗追求“画外之意”和“理趣”的典型特色。

此诗为南宋著名诗人范成大所作。范成大（1126年—1193年），字致能，号石湖居士，与杨万里、陆游、尤袤合称“南宋中兴四大诗人”。他不仅以反映民间疾苦的诗歌著称，其田园诗和题咏诗也清丽精致，富有巧思。宋代是题画诗高度发展的时期，文人常通过品题书画来寄托情志、展现才学与审美趣味。范成大晚年隐居石湖，生活闲适，有更多机会接触和欣赏书画艺术品。这首《题荷花画屏》正是其晚年艺术修养与生活情趣的体现。诗中描绘的荷花画屏，可能是一幅描绘夏日荷塘盛景或荷花仙境的画作。诗人面对画作，没有进行工笔细描，而是驰骋想象，构建了一个有声有色的荷花仙国，并最终落脚于对艺术幻境与现实之关系的哲理思考，这反映了宋代文人画及题画诗追求“神似”与“意趣”的审美倾向。同时，诗中“骑龙”的意象，也可能隐约寄托了诗人对超脱尘世、追寻理想境界的向往。