《夜闻渔歌》·佚名

非竹非丝：既不是竹制乐器（如笛、箫）的声音，也不是丝弦乐器（如琴、瑟）的声音。形容渔歌之声天然质朴，不假乐器。

响裂空：形容歌声嘹亮，仿佛能划破寂静的夜空。

高歌三唱：渔人反复高歌。"三唱"并非确指三次，而是表示多次、反复地歌唱。

渔篷：渔船上的篷子，代指渔船。

清溪激越：清澈溪流的水声激荡高亢。这里形容渔歌的声调高亢清亮。

犹如许：就像这样（指渔歌的声音）。

湘波：湘江的水波。湘江是湖南的主要河流，常与渔歌、隐逸等意象相连。

欸乃：象声词，形容摇橹声或划船时歌唱的声音。唐代柳宗元《渔翁》诗有"欸乃一声山水绿"之句，后常代指渔歌。

那既非丝竹的天然歌声响彻夜空，渔人从篷船中反复高唱而出。这清亮激越的歌声如此动人，让人仿佛置身于湘江的碧波之中，听见那悠远的欸乃之音。

这首《夜闻渔歌》是一首意境清幽、联想丰富的七言绝句。全诗以听觉感受为核心，通过巧妙的联想与对比，塑造了一幅空灵生动的夜渔图景，表达了对自然之声与隐逸生活的向往。 首句“非竹非丝响裂空”先声夺人，以否定句式强调渔歌的天然属性。它不是人工雕琢的丝竹之乐，而是发自天籁、直击心灵的原生态歌唱，一个“裂”字，赋予声音以穿透力和空间感，瞬间将读者带入寂静的夜晚。次句“高歌三唱出渔篷”点明声源与状态，渔人从简陋的篷船中放声高歌，反复咏唱，其率性洒脱、自得其乐的形象跃然纸上。 后两句由实入虚，展开联想。“清溪激越犹如许”是过渡，将渔歌的声调比喻为清溪激流之声，突出其清亮高亢的特质。结句“想见湘波欸乃中”是全诗意境升华之笔。诗人由耳畔的歌声，神游至遥远的湘江，联想到柳宗元笔下“欸乃一声山水绿”的经典画面。这不仅是用典，更是将眼前的听觉体验，与历史文化中渔隐意象相融合，极大地拓展了诗歌的时空维度与审美内涵。 整首诗语言简练，构思精巧。从“闻”到“想”，从现实到古典，完成了意境营造的完整闭环。它赞美了渔歌的天然之美，也含蓄地寄托了诗人对远离尘嚣、回归自然的隐逸情怀的欣赏，体现了中国古代文人诗画相融、虚实相生的审美追求。

《夜闻渔歌》是一首作者不详的古代诗歌，具体创作年代难以确考。从诗歌内容和意境推断，很可能创作于唐宋时期或之后，这一时期山水田园诗及隐逸文化高度发展，对渔父、樵夫等形象的艺术塑造尤为成熟。 诗歌的灵感直接来源于诗人夜宿水边的真实经历。在万籁俱寂的夜晚，忽然听到从江上渔船传来的嘹亮歌声，这天然质朴、充满生命力的声音，与文人熟悉的精致雅乐形成鲜明对比，给诗人带来了强烈的艺术触动和情感共鸣。 诗中提到的“湘波”与“欸乃”，明显化用了中唐诗人柳宗元的名句。柳宗元在永州期间所作的《渔翁》诗（“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿”），将渔歌与山水清音、隐者超脱的形象完美结合，成为后世文人书写渔隐主题的经典典故。本诗作者在类似情境下，很自然地联想起这一文学传统，并借此抒发自己的情怀。因此，这首诗可以看作是对柳宗元开创的渔歌意境的一次继承与呼应，是古代隐逸文化与山水审美在诗歌中的又一次生动呈现。