《安溪道中》·佚名

安溪：地名，位于今福建省泉州市安溪县，以产茶闻名。

染晴波色：形容阳光下的溪水颜色被‘染’得碧绿。

重于蓝：比蓝草的颜色还要深。蓝，指蓼蓝等可作染料的植物，其色深青。

烟坞：笼罩着轻烟或雾气的村落。坞，地势周围高中间凹的地方，常指山村。

屋两三：形容人家稀少，村落静谧。

明月在山天在水：描绘月夜倒影之景，明月挂在山头，天空映在水中，意境空灵。

后回：下次，将来。

休睡：不要睡觉。

泊溪南：将船停泊在溪流的南岸。泊，停船靠岸。

晴朗的阳光将溪水染成一片深过蓼蓝的碧色，轻烟缭绕的山坳里，散落着两三户人家。待到明月升上山头，天空的倒影沉入水底，这般清幽的景致，下次再来时，可千万不要只顾睡觉，一定要把船停泊在这溪南好好欣赏啊。

这首《安溪道中》是一首描绘旅途所见山水风光的七言绝句，语言清新自然，意境幽远空灵，充满了对自然之美的沉醉与留恋。 首句“染晴波色重于蓝”，一个“染”字用得极为精妙，将阳光赋予溪水色彩的动态过程生动呈现，而“重于蓝”则通过对比，极言溪水之碧绿深邃，色彩饱满，奠定了全诗清丽明净的基调。次句“烟坞人家屋两三”，笔触由水面转向岸上，轻烟、山坞、零星屋舍，勾勒出一幅远离尘嚣、宁静安详的山村画卷，画面疏朗有致，富有生活气息又不过分喧闹。 第三句“明月在山天在水”是全诗意境升华的关键。此句以极其简练的语言，构建了一个上下交融、虚实相生的空灵境界。山巅之月与水中之天相互映照，打破了空间界限，营造出如梦似幻的审美效果，体现了中国古代诗歌“天人合一”的哲学意趣。这种对光影与倒影的捕捉，展现了诗人敏锐的观察力和高超的白描技巧。 末句“后回休睡泊溪南”，诗人从眼前的陶醉中生发出对未来的期许，以亲切叮嘱的口吻，表达了对此地夜景的无比珍爱和流连忘返之情。这种直接的情感抒发，使得整首诗在写景之余，更添一份真挚的主观情致，拉近了与读者的距离。 全诗四句，由昼及夜，由景生情，结构完整，过渡自然。它不追求深刻的哲理或复杂的情感，而是专注于对自然美景的瞬间捕捉与纯粹欣赏，体现了古代山水田园诗追求意境美和自然趣的传统，读来令人心旷神怡，仿佛身临其境。

《安溪道中》是一首作者不详的古代山水诗，具体创作年代已不可考。从诗题和内容推断，应为诗人行旅至福建安溪一带时，被当地秀美的山水风光所吸引，即兴抒怀之作。 安溪地处闽南丘陵地带，溪流纵横，茶山遍布，自然环境十分优美。诗中“烟坞人家”的描绘，符合闽南山村聚落的特点。这首诗可能创作于唐宋时期或之后，这一时期山水田园诗创作繁荣，许多文人墨客在游历或宦游途中，留下了大量吟咏各地风光的诗篇。 此诗未被广泛收录于主流诗歌总集（如《全唐诗》、《全宋诗》），可能流传于地方志或民间，属于一首艺术水准较高但作者湮没无闻的佚名佳作。它的存在，反映了古代诗歌创作的普遍性——不仅有李杜等大家名篇，也有无数不知名诗人对美的瞬间记录。诗歌所表达的对自然静谧之美的向往与留恋，是贯穿中国古代文人精神世界的永恒主题之一。