《惜时芳/柳摇金·对竹赋》宋·张先

惜时芳/柳摇金：词牌名。此为双调词牌，张先此作是咏竹词。

虚心劲节：竹子的典型特征。虚心，指竹干中空；劲节，指竹节坚韧。比喻人的谦虚与坚贞的品格。

萧散：潇洒闲散，超脱尘俗的风度。

钩阑：即栏杆。

沈沈：同“沉沉”，形容深沉、浓重的样子。

残不了：指即使经历风霜，也摧残不了。

细枝纤干：指竹子细长而坚韧的枝干。

情中意里尘沙恨：指内心情感中，对尘世纷扰的厌倦与憾恨。

弦歌急慢：弹奏琴瑟，歌声或急或缓。此处暗指以音乐（竹制乐器）来抒发情感。

青眼：典出阮籍“青白眼”的典故。青眼即正眼相看，表示喜爱或尊重。

太原家惯：可能指代某种与竹相关的风雅传统或典故。一说“太原”或暗指王氏（王姓郡望为太原），晋代王徽之爱竹，有“何可一日无此君”之语，形成爱竹传统。

竹子虚心而节节坚韧，争相展现着超然脱俗的风姿。无论冬夏，它都伫立在栏杆之侧。在沉沉暮色中，风霜雪色也显得凝重，却始终摧残不了它那细长而坚韧的枝干。我心中对尘世纷扰的憾恨，试着通过聆听那用竹制成的乐器所奏出的或急或缓的弦歌来排遣。请不要嫌弃这青翠的竹子，我正以青眼相看，这般爱竹的姿态，想来应是太原王氏那样的风雅之家所惯有的吧。

张先的这首咏竹词，托物言志，通过对竹子形象的刻画与品格的礼赞，抒发了词人自身超然物外的情怀与对高洁人格的追求。词的上片侧重写竹之形与神。开篇“虚心劲节争萧散”便以拟人手法，直指竹的核心精神象征——谦虚、坚贞与潇洒，奠定了全词清雅高格的基调。随后“无冬夏”点出其四季常青、恒久不变的特性，“霜风雪色沈沈晚”则营造了一个严酷的环境氛围，但“残不了、细枝纤干”一句，以转折对比的手法，凸显了竹子不畏严寒、坚韧不屈的生命力，完成了对其外在风姿与内在气骨的立体塑造。 下片由物及人，转入抒情。“情中意里尘沙恨”道出了词人内心的尘世之累，而“试与聆、弦歌急慢”则巧妙地将竹与音乐（古代丝竹之乐）联系起来，暗示借竹制乐器的清音来涤荡尘虑，寻求精神的解脱与共鸣。结尾“无嫌青翠开青眼，相看似、太原家惯”最为精妙。词人用阮籍“青眼”的典故，表达了对竹的由衷喜爱与敬重；又用“太原家惯”之典（暗指爱竹成癖的王徽之），将自己赏竹、爱竹的行为，归入历史悠久的文人雅士传统之中，从而将个人的审美情趣升华为一种具有深厚文化积淀的精神认同。全词语言凝练，意象鲜明，用典自然，在咏物中寄寓情志，体现了宋代文人词雅致含蓄、注重理趣的典型风格。

此词为北宋词人张先所作。张先（990—1078），字子野，乌程（今浙江湖州）人。他生活于北宋承平时期，官至都官郎中，晚年退居乡里，诗酒自娱，与晏殊、欧阳修、苏轼等均有交往。其词多写士大夫的诗酒生活和男女之情，语言工巧，韵味隽永，因善用“影”字，世称“张三影”。 北宋时期，文人雅士崇尚隐逸闲适的生活情趣，对梅、兰、竹、菊等象征高洁品格的植物尤为偏爱，咏物诗词盛行。竹，因其“虚心有节”的特性，成为文人寄托人格理想的重要载体。张先此词正是在这样的文化氛围中创作而成。词题“对竹赋”，表明这是一首即景咏物、直抒胸臆的作品。词中“尘沙恨”可能暗含了词人对官场或世俗琐务的些许厌倦，而通过对竹的吟咏，表达了寻求精神超脱、向往清雅生活的志趣。结尾提及“太原家惯”，既是用典，也可能反映了当时文人阶层以爱竹为风雅标志的普遍习尚。