《疏影·梅影》宋·张炎

疏影：词牌名，姜夔自度曲，咏梅花。张炎此词为和姜夔《疏影》之作，专咏梅影。

黄昏片月：黄昏时分，一弯新月。点明时间，营造朦胧意境。

碎阴满地：月光透过梅枝，在地上投下斑驳破碎的影子。

清绝：清幽到了极点。

枝北枝南：指梅影在枝干南北摇曳不定。

背灯难折：背着灯光，梅影难以捕捉、攀折。

倩女离魂：用唐传奇《离魂记》中倩娘魂魄离体追随爱人的典故，形容梅影飘忽、空灵，似有魂魄。

竹外横斜：化用林逋《山园小梅》‘疏影横斜水清浅’句，写梅影在竹丛外的姿态。

过云明灭：飘过的云彩时遮时露月光，使梅影忽明忽暗。

窥镜蛾眉淡抹：以女子对镜淡扫蛾眉比喻梅影的素雅清丽。

为容不在貌：修饰仪容不在于外貌的艳丽，而在于内在风神。化用杜荀鹤《春宫怨》‘承恩不在貌’句。

花光：指梅花的光彩、神韵。

描取春痕：描画出春天的痕迹（指梅花报春）。

丽谯：华丽的高楼，此处指城楼。吹彻：指吹尽（笛曲《梅花落》）。

然犀：点燃犀角。用《晋书·温峤传》典故，温峤在牛渚矶点燃犀角照见水底怪物。此处形容月光（或想象中的神光）照射，使水底梅影如珊瑚般鲜活。

珊瑚如活：水中的梅影如同鲜活的珊瑚。

做弄：捉弄，逗引。

一庭香雪：满庭院如雪的梅花，兼指其香气。

黄昏时分，一弯新月升起。月光下，梅枝的影子如同破碎的幽阴洒满地面，却更显得清幽绝伦。那影子在枝干南北摇曳，若有若无，好几次背着灯光想去攀折，却总是难以触及。它依稀像那离魂的倩女，正从村前缓缓步出。待到夜深时，看那竹丛外横斜的疏影，连天上飘过的流云，也该嫉妒它这明灭变幻的美态吧。 梅影如同对镜淡扫蛾眉的女子，她的美不在于容貌的艳丽，而在于独抱一份孤高与贞洁。莫非是梅花的神光，描画下了春天的痕迹，所以不怕高楼上的《梅花落》笛曲将它吹尽？又让人惊疑，是不是有人像温峤那样在海上点燃了犀角，神光照射之下，水底的梅影竟如珊瑚般鲜活生动。这梅影啊，如此捉弄人的心神，待到酒意醒来，只觉天寒地冻，空自对着满庭院如香雪般的梅花与影子。

张炎这首《疏影·梅影》是宋末咏物词中的杰作，也是其词学理论“清空”、“骚雅”的完美实践。全词不直接描绘梅花形态，而是专咏其影，通过光影的虚实变幻，构建了一个空灵迷离的艺术境界。上片以“黄昏片月”起笔，奠定朦胧基调，“碎阴满地”、“疑有疑无”精准捕捉了光影的微妙与不稳定感。“倩女离魂”的典故运用绝妙，赋予梅影以魂魄与情感，使其超脱物象，具有了幽独凄美的生命感。下片进一步深化，将梅影比作淡扫蛾眉、不重外貌而重风神的女子，强调其内在的“孤洁”品格，这是对梅花精神的高度提炼。“莫是花光”数句，想象奇崛，从“丽谯吹彻”的听觉联想到“海上然犀”的视觉幻境，将水底珊瑚的鲜活比喻梅影，构思新颖，意境清奇冷艳。结尾“酒醒天寒，空对一庭香雪”，从瑰丽的想象跌回清冷的现实，余韵悠长，渗透着词人国破家亡后孤寂怅惘的遗民心境。整首词用典贴切而不晦涩，语言精炼而意境深远，体现了南宋咏物词“托物寄意”的巅峰水准，将梅影的形、神、魂与词人的身世之感融为一体，堪称咏物词的典范之作。

这首词创作于南宋覆灭之后，作者张炎作为前朝贵族后裔（循王张俊六世孙），经历了国破家亡的巨大变故，从此漂泊江湖，寄情词酒。咏物，尤其是咏梅，成为他寄托遗民哀思与个人操守的重要方式。此词是追和南宋词坛宗师姜夔自度曲《疏影》（咏梅）之作。姜夔的《暗香》、《疏影》被奉为咏梅词的千古绝唱，后世和者众多，但张炎此作能另辟蹊径，专咏“梅影”，在继承姜夔“清空”词风的基础上，融入了自身在易代之际的独特生命体验与更为幽邃冷寂的审美趣味。词中“独抱孤洁”、“空对一庭香雪”等句，既是写梅，亦是自况，暗喻在元朝统治下坚守气节、不慕荣华的孤高情怀，以及回首往事、恍如一梦的虚无与悲凉。这首词收录于张炎的词集《山中白云词》，是其后期词作的代表，展现了宋末雅词的艺术高度与深沉的时代悲音。