《清平乐·题墨仙双清图》宋·张炎

丹丘：传说中神仙居住的地方，常指仙境。

瑶草：仙草，传说中的灵异之草，也常比喻珍异之物。

不许秋风扫：意指画中的仙境景象永恒，不受自然时序（秋风）的侵扰。

记得对花曾被恼：回忆过去曾因花开花落而感伤。

犹似前时春好：画中的春意盎然，仿佛还是从前美好的春天。

湘皋：湘水之滨。皋，水边高地。

双清：指画中两位清雅高洁的人物（墨仙），也暗指梅、竹等清雅之物。

相看波冷无声：两人（或人与景）相对，水波清冷，一片寂静。

独说长生未老：画中人物（墨仙）独自谈论着长生不老的话题。

梅兄：对梅花的拟人化尊称。此处“老却梅兄”意指画外的梅花（或现实中的时光）已然老去，与画中“长生”形成对比。

画中描绘的是仙境丹丘与不老的瑶草，仿佛能令秋风止步，不敢扫落这永恒的春色。还记得往日曾因花开花谢而心生烦恼，而画中的景象，却依然如同从前那般春光美好。在湘水之畔，两位清雅高士悠然伫立，相对无言，唯有清冷的波光寂然无声。他们独自谈论着长生不老的玄理，却不知画外那位被尊称为“兄”的梅花，早已在时光中悄然老去。

张炎这首《清平乐·题墨仙双清图》是一首典型的题画词，词人通过精妙的文字，再现并超越了画面的视觉内容，构建了一个虚实相生的艺术境界。上阕从画面内容起笔，“丹丘瑶草”直接点出画面的仙境主题，并以“不许秋风扫”的拟人化笔法，赋予画作以抗拒时间流逝的永恒力量。词人巧妙引入自身记忆（“记得对花曾被恼”），与画中“犹似前时春好”的永恒春色形成今昔对比，凸显了艺术（画）对易逝自然（现实）的凝定与超越。 下阕聚焦于画中主体“双清”（两位高士），以“湘皋闲立”、“波冷无声”勾勒出清寂超然的氛围，画面感极强。“相看”二字静默而富有张力，传递出知己间无需言语的默契与高洁志趣。结尾两句是全词的点睛之笔，也是词眼所在。“独说长生未老”是画中人的理想与追求，而“不知老却梅兄”则陡然将视角拉回现实。这里的“梅兄”既是拟人，也可能暗指画家或词人自身所钟爱的梅花意象。这一对比形成了巨大的艺术张力：画中的仙人与长生是静止的、理想的；而画外的梅花与时光是流动的、现实的。词人借此含蓄地表达了对永恒（艺术、理想）的向往与对生命有限（现实、人生）的深沉感喟，体现了南宋遗民词人清空骚雅的词风与内敛复杂的心境。

这首词是南宋末年著名词人张炎的作品。张炎出身世家，是南宋大将张俊的六世孙，其词学周邦彦、姜夔，讲究格律，追求清空、雅正的意境，为“浙西词派”所推崇。宋亡后，张炎家道中落，漂泊江湖，其词风也由前期的婉丽转为后期的苍凉萧瑟，多寓家国之痛与身世之感。 “题画词”在宋代文人中颇为流行，是诗、书、画、印结合的综合艺术体现。这首词所题的《墨仙双清图》具体画家已不可考，“墨仙”可能指画家，也可能指画中具有仙风道骨的人物。张炎在题咏时，并非简单描述画面，而是借画抒怀。词中“长生未老”的谈论与“老却梅兄”的叹息，很可能隐含着词人对故国沦亡、盛世不再的哀伤。画中的永恒仙境，反衬出词人现实中流离失所、年华老去的悲凉，使这首题画词超越了单纯的艺术鉴赏，成为寄托个人与时代哀思的深沉之作。