《清平乐·题平沙落雁图》宋·张炎

清平乐：词牌名，原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。

平沙落雁：古琴名曲，也是中国画的经典题材，描绘秋日江边，大雁栖息于平沙之上的景象，意境悠远苍茫。

叶老芦花未：芦花尚未完全凋谢，但叶子已经枯老。点明深秋时节。

落雁无声还有字：大雁落下时寂静无声，但在天空中飞过时排成的“人”字或“一”字形队列，仿佛留下了字迹。

潇湘古意：指湖南潇水、湘水一带的古老意境。古琴曲《平沙落雁》常与潇湘八景的“平沙落雁”相联系，充满历史与文化的厚重感。

扁舟记得幽寻：还记得曾经乘着小船，在幽静的水域中探寻（这景色）。

相寻只在□□：原词此处有缺字，意为“寻找（那意境）只在……”。

玉关：玉门关的简称，代指西北边塞苦寒之地。

夜雪犹深：夜晚的积雪还很深。此句暗用唐代边塞诗意境，与江南的“平沙流水”形成对比。

平坦的沙洲，潺潺的流水。芦叶已老，芦花尚未完全凋零。大雁无声地落下，却在天空留下了字形的痕迹。这一片景象，饱含着悠远的潇湘古意。 还记得曾驾一叶扁舟，去那幽静之处寻访。若要再寻这意境，恐怕只在……（心间或画中）。莫要趁着春风就飞往别处，你看那玉门关外，夜雪正深，依旧是一片苦寒。

这首《清平乐》是南宋遗民词人张炎为题咏《平沙落雁图》而作，堪称题画词中的精品。词作并未停留在对画面景象的简单描摹，而是以词心解画意，进而融入深沉的身世之感与家国之思，实现了画境、词境与心境的三重交融。 上阕紧扣画题“平沙落雁”展开。“平沙流水”勾勒出画面的空间基底，开阔而宁静。“叶老芦花未”以细微的物候变化点明深秋时令，为全词奠定萧瑟基调。“落雁无声还有字”一句尤为精妙，既写出了雁落时的静谧，又通过“有字”二字，将静态的画面与动态的飞行记忆勾连起来，静中有动，虚实相生。最终凝练为“一片潇湘古意”，将眼前之景升华为承载着历史与文化记忆的经典意象，意境顿时变得苍茫悠远。 下阕由观画转入抒情。“扁舟记得幽寻”是词人对过往隐居或漂泊生涯的追忆，画面中的景致仿佛是他曾亲身寻访过的旧地。“相寻只在□□”的缺字，恰如一声欲说还休的叹息，暗示那份幽静的意境在现实中已难寻觅，或许只存于画中与心底。结尾“莫趁春风飞去，玉关夜雪犹深”是全词情感升华的关键。词人表面是叮嘱画中之雁不要北飞，实则寄托了深沉的遗民情怀。南宋已亡，故国如同“玉关夜雪”，是一片无法归去的苦寒绝域。这里的“春风”暗喻元朝的新政或时间的流逝，而“莫趁”则表达了词人坚守气节、不仕新朝的隐微心志。全词语言清空骚雅，意境含蓄深远，在优美的画意描绘中，深藏着亡国之痛与身世飘零的悲凉，充分体现了张炎后期词作“清虚骚雅，怅惘不甘”的艺术特色。

这首词的作者张炎（1248-约1320），是南宋著名的格律派词人、词论家。他出身世家，是南宋大将张俊的六世孙，前半生生活优渥，潜心词艺。1276年，元军攻陷临安，南宋实质上灭亡，张炎的家庭遭遇巨变，祖父被元人磔杀，家产被抄没。从此，张炎从贵公子沦为江湖遗民，开始了长达数十年的漂泊生涯。 《清平乐·题平沙落雁图》应作于其晚年。经历了国破家亡的剧痛与长期流离的困顿，张炎的词风从早期的婉丽转为后期的苍凉凄楚。题画词是他后期创作的重要题材，他往往借古人画意，抒写自己故国之思与身世之悲。《平沙落雁》这一传统题材，本身蕴含着归隐、思乡或羁旅的意味，正与张炎作为南宋遗民，无家可归、彷徨失据的心境深度契合。画中的潇湘古意，勾起了他对江南故国风物的怀念；而叮嘱鸿雁莫飞玉关，则委婉而深刻地表达了对北方元朝统治的疏离与抗拒，以及对已沦亡的南宋故土的哀悼。这首词正是在这样的个人与时代悲剧的双重背景下，孕育出的充满血泪的哀歌。