《清平乐·过吴见屠存博近诗》宋·张炎

清平乐：词牌名，原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。

屠存博：即屠约，字存博，号月汀，南宋末文人，与张炎交好。

五湖一叶：指漂泊江湖，如一叶扁舟。五湖，泛指太湖流域的湖泊，亦常代指隐逸或漂泊之地。

风浪何时歇：比喻人生或时代的动荡不安。风浪，既指自然风浪，亦暗喻宋元易代的社会巨变与个人漂泊之苦。

醉里不知花影别：在醉意朦胧中，未察觉花影（美好时光或故人）已悄然离去。

空山明月：空旷山野中的明月，营造孤寂、清冷的意境。

鹤怨归迟：化用孔稚珪《北山移文》“蕙帐空兮夜鹤怨，山人去兮晓猿惊”句意，表达对隐逸之友迟迟未归的期盼与埋怨，亦暗含自身漂泊无归的怅惘。

门外一株杨柳：古人常以折柳赠别，杨柳成为离愁别绪的象征。

折来多少相思：折下的柳枝，承载了无数离别的思念之情。

像一叶扁舟漂泊在五湖之上，人生的风浪何时才能停歇？醉意朦胧中，未曾察觉那美好的花影已然离去，眼前只剩下空山之上，那轮清冷的明月依旧高悬。夜已深沉，连仙鹤都在埋怨隐者归来太迟。此时此刻，哪里才是可以归去的家园呢？看那门外孤独伫立的一株杨柳，人们折下它的枝条送别，又寄托了多少深切的相思之情啊。

这首《清平乐》是宋末元初词人张炎怀念友人屠存博之作，亦是其漂泊身世与故国之思的深刻写照。词作以“五湖一叶”开篇，巧妙运用比兴手法，将个人在时代巨变中的漂泊无依之感，形象地喻为一叶扁舟颠簸于无尽风浪之中，奠定了全词苍凉悲慨的基调。 上片“醉里不知花影别”一句，含蓄隽永。“醉”是逃避现实苦闷的常态，“花影别”则暗喻美好时光（南宋故国）或故人的消逝。词人于醉梦与清醒的间隙，瞥见“依旧空山明月”，以亘古不变的自然之景，反衬出人事已非、山河易主的巨大沧桑感，意境空灵寂寥，极具张力。 下片深化了无家可归的悲怆。“鹤怨归迟”化用经典，既表达对友人（或自身理想中隐逸生活）的期盼，更流露出在元朝统治下，前朝遗民无处可归、进退失据的精神困境。“此时那处堪归”的直白叩问，是血泪凝成的时代之问。结尾以“门外杨柳”这一经典意象收束，将浩茫的家国之痛与个人的友朋之思，凝聚于“折来多少相思”这一轻声叹息之中，化重为轻，余韵悠长，体现了张炎词“清空骚雅”的典型风格。全词情感沉郁，寄托遥深，是理解宋遗民词人内心世界的重要作品。

这首词创作于宋亡之后，张炎作为南宋勋贵之后（循王张俊六世孙），亲身经历了国破家亡的惨痛。元军攻陷临安后，其祖父被磔杀，家产被抄没，张炎从此漂泊江湖，以遗民身份度过了后半生。词题中的“过吴见屠存博近诗”，点明了创作契机：词人途经吴地，见到友人屠存博（屠约）的近作，因而触动情怀，写下此词。 屠存博同样是一位坚守气节的南宋遗民，二人境遇相似，心意相通。因此，这首怀人之作，绝非普通的友朋思念，而是浸透了遗民群体在新时代共同的漂泊之痛、无归之悲与故国之恋。词中“风浪何时歇”的感慨，“那处堪归”的迷茫，正是那个特定历史时期，一大批拒绝与新朝合作的前朝文人士大夫共同心理状态的真实写照。张炎将个人的具体经历与普遍的时代情绪熔于一炉，使这首小词具有了深厚的历史内涵。