《清平乐·题处梅家藏所南翁画兰》宋·张炎

清平乐：词牌名，原为唐教坊曲名，后用为词调。

处梅：词人友人，生平不详。

所南翁：指南宋遗民画家、诗人郑思肖（1241-1318），字忆翁，号所南。宋亡后，坐卧必南向，以示不忘故国。

画兰：郑思肖以画墨兰闻名，常画兰不画土，寓意国土沦丧，根无所依。

黑云飞起：形容画面墨色淋漓，也暗喻时代动荡的黑暗氛围。

夜月啼湘鬼：湘鬼，指湘水女神，或屈原《楚辞·九歌》中的湘君、湘夫人，常含哀怨。此处借指画中兰花所寄托的亡国之痛，如月夜鬼哭，凄厉悲怆。

灵根：兰花的根本，也喻指民族气节、文化精神的根源。

无二纸：独一无二，仅此一幅。强调画作的珍贵与不可复制性。

香心淡染清华：兰花的幽香与清雅的气质被淡墨渲染出来。清华，清丽华美。

似花还似非花：化用苏轼《水龙吟》句“似花还似非花”。既指墨兰是画非真花，更指其超越物象，承载着画家的精神人格。

孤山：杭州西湖孤山，宋代隐士林逋（和靖）曾在此植梅养鹤，有“梅妻鹤子”之称，是隐逸高洁的象征。

画面上墨色如黑云翻涌飞起，那月夜下的兰花仿佛湘水女神在哀啼。画中兰魂归附于它的根本，这独一无二的画卷，千古不朽，不会随流水消逝。兰的幽香与清雅被淡墨点染，它似花却又不是凡花。它注定要与闲逸的梅花为伴，共同栖息在孤山山脚下那高士的人家。

张炎这首题画词，并非单纯描摹画作形貌，而是深入挖掘画作背后的遗民精神与人格象征，实现了词境与画境的深度交融。上片起笔奇崛，“黑云飞起”以动态的墨色渲染出画面的磅礴气势与时代悲剧氛围。“夜月啼湘鬼”则巧妙用典，将郑思肖画兰所寄托的亡国之恸，比作湘水女神月夜悲啼，凄厉哀婉，赋予画作以深沉的歷史感与情感冲击力。“魂返灵根无二纸”点明此画是郑思肖精神魂魄的唯一寄托，珍贵无比。“千古不随流水”则是对其艺术价值与精神不朽的崇高礼赞。 下片转入对画兰神韵的品味。“香心淡染清华”写其清雅脱俗的内在气质。“似花还似非花”一句，既道出了水墨写意“妙在似与不似之间”的艺术真谛，更升华了主题：画中之兰已非自然之物，而是画家坚贞气节与遗民孤愤的化身。结尾“要与闲梅相处，孤山山下人家”，将兰与象征隐逸高洁的“梅”（呼应藏画者“处梅”）并置，同归“孤山”这一文化意象，既点明了藏画者的志趣，也完成了对郑思肖及其画作人格定位的最终诠释——他们是乱世中保持文化根脉与个人操守的隐逸高士。全词用典精当，意境幽深，在题画中寄寓了深切的家国之思与身世之感，是南宋遗民词中思想性与艺术性俱佳的代表作。

此词创作于宋亡之后的元代。作者张炎（1248-1320？）出身世家，是南宋勋贵张俊的后代，祖父张濡曾镇守独松关。宋亡时，张家遭抄没，张炎从此流落江湖，成为南宋遗民词人的代表之一。他与郑思肖（所南翁）生活在同一时代，且心境相通。郑思肖以画无根墨兰闻名，寄托其“土为番人夺去”的沉痛，其画作成为遗民气节的象征，在遗民文人圈中备受珍视。 词题为“题处梅家藏所南翁画兰”，表明张炎在友人“处梅”处得见此画。面对这幅承载着共同亡国记忆与民族伤痛的作品，张炎感同身受。他自身的家国沦丧之痛与漂泊身世之感，在此刻与画作的精神内核产生了强烈共鸣。因此，这首词不仅是对一幅画的鉴赏，更是两位遗民跨越时空的精神对话，是借题画来抒发一代人共同的历史悲情与文化坚守。词中“孤山”意象的运用，也暗含了在元朝统治下，汉族文人保持精神独立、隐居不仕的普遍选择。