《高阳台·西湖春感》宋末元初·张炎

接叶巢莺：茂密的树叶交叠，黄莺在其中筑巢。接叶，形容树叶繁密。

平波卷絮：平静的湖面卷起飘落的柳絮。

断桥：西湖著名景点之一，位于白堤东端。

斜日归船：夕阳西下时归来的游船。

能几番游：还能有几次这样的游览呢？

西泠：西湖另一处名胜，西泠桥一带。

一抹荒烟：一片荒凉的暮霭。

当年燕子知何处：化用刘禹锡《乌衣巷》‘旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家’诗意，暗喻世事变迁，繁华不再。

韦曲：唐代长安城南韦氏家族聚居地，借指南宋都城临安（杭州）的繁华区域。

斜川：东晋陶渊明曾游之地，此处借指西湖文人雅集之所。

见说新愁，如今也到鸥边：听说连本应无忧无虑的沙鸥，如今也染上了新愁。鸥鸟常被视为隐逸闲适的象征。

笙歌梦：指过去歌舞升平的繁华生活。

掩重门：关上层层门户。

怕见飞花，怕听啼鹃：害怕看见飘零的落花，害怕听见杜鹃的悲啼。飞花象征春逝，啼鹃（杜鹃鸟）叫声凄苦，常寓伤春、思归或亡国之痛。

茂密的枝叶间黄莺筑巢，平静的湖面卷着飘落的柳絮，断桥边夕阳斜照，游船纷纷归去。还能有几次这样的畅游？想看花，又要等到明年了。东风啊，请你暂且陪伴着蔷薇停留吧，可等到蔷薇花开，春光也已可怜得所剩无几。更让人感到凄然的是，昔日万绿葱茏的西泠桥畔，如今只剩下一抹荒凉的暮烟。当年的燕子如今飞向了何处？只见那旧日繁华的‘韦曲’长满深苔，文人雅集的‘斜川’也荒草萋萋。听说那本应无忧的沙鸥，如今也染上了新愁。我已无心再去延续那笙歌曼舞的旧梦，只想掩上重重门户，在微醉中闲眠。千万不要掀开帘子，我怕看见那飘零的飞花，怕听见那悲啼的杜鹃。

《高阳台·西湖春感》是宋末元初词人张炎的代表作之一，堪称南宋遗民词的绝唱。此词借咏西湖暮春之景，抒发了深沉的亡国之痛与身世之悲，将个人命运与家国兴亡紧密交织，意境苍凉凄婉。 上片以工笔细描暮春西湖景象开篇，‘接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船’，画面看似闲雅，却已暗含春事将阑的萧瑟。‘能几番游’一声喟叹，将赏春的闲情陡然引向对人生与时代局限的深刻感悟。‘东风且伴蔷薇住’是痴语，更是绝望中的挽留，然而‘到蔷薇、春已堪怜’，挽留终是徒劳，春光已至尾声。‘更凄然’三字直抒胸臆，将情感推向高潮，昔日游人如织的‘万绿西泠’，如今只剩‘一抹荒烟’，今昔对比中，亡国后的荒凉破败景象跃然纸上。 下片进一步深化黍离之悲。‘当年燕子’化用典故，暗喻旧日繁华与故国人物已风流云散。‘苔深韦曲，草暗斜川’，以长安、斜川借指临安，满目苔深草暗，是实景，更是南宋故都沦丧后的象征。‘见说新愁，如今也到鸥边’，连忘机之鸥鸟亦染愁绪，运用移情手法，将词人内心无处排遣的哀愁弥漫于整个天地自然。结尾‘掩重门、浅醉闲眠’与‘莫开帘。怕见飞花，怕听啼鹃’，以层递与复沓的笔法，将词人闭门谢客、逃避现实，却又无法真正摆脱触目惊心的亡国象征（飞花、啼鹃）的脆弱、敏感与痛苦心理刻画得入木三分。 全词以景起情，情寓景中，比兴寄托深远，语言清空骚雅而情感沉郁顿挫。张炎作为格律派词人的后劲，此词既体现了其讲究音律、字琢句炼的特点，更突破了形式束缚，以血泪铸就篇章，达到了思想性与艺术性的高度统一，是理解宋元之际遗民文人群体心灵世界的重要文本。

这首词创作于南宋灭亡之后，具体时间应在元朝初年。张炎出身南宋世家，其六世祖为南宋名将张俊，曾祖张镃、祖父张含、父亲张枢均为著名词人，家学渊源深厚。宋亡前，张炎过着贵公子般的优游生活，常出入于临安（杭州）的湖山胜景与文人雅集。 1276年元军攻陷临安，南宋实质上灭亡，张炎的祖父被元兵磔杀，家产被抄没，他从此由承平贵胄沦落为漂泊无依的遗民。国破家亡的巨变，给他带来了刻骨铭心的创伤。此后他漫游吴越，寄人篱下，词风也为之一变，从早期的婉丽清空转向沉郁悲凉。 西湖，作为南宋都城的心脏和繁华象征，承载了张炎太多的美好记忆，也成为了他凭吊故国、寄托哀思的核心意象。重游故地，眼前的湖山虽在，却已物是人非，笼罩在异族统治的阴影之下。这首《高阳台·西湖春感》便是在这样的历史背景与个人心境下写就。词中‘万绿西泠，一抹荒烟’、‘苔深韦曲，草暗斜川’等句，绝非单纯的暮春景物描写，而是饱含了深切的黍离之悲（典出《诗经》，指故国宗庙宫室沦为废墟的哀伤）。整首词是词人对一个逝去时代的深情挽歌，也是南宋遗民群体普遍心境的集中写照。