《浪淘沙令·余画墨水仙并题其上》宋·张炎

浪淘沙令：词牌名，又名《卖花声》、《过龙门》等。

婆娑：盘旋、徘徊的样子，此处形容水仙花叶摇曳的姿态。

淡扫修蛾：形容水仙花素雅洁净的姿态，如同女子淡扫蛾眉。修蛾，细长的眉毛。

盈盈：形容水仙花姿态美好、仪态万千的样子。

梅兄矾弟：指梅花和矾石。古人常将水仙与梅花、矾石并称，如黄庭坚有诗云“山矾是弟梅是兄”。此处指代与画中水仙品格相类的清雅之物。

山阿：山的曲折处，泛指山峦。

弱水：神话传说中环绕仙境的河流，鸿毛不浮，不可逾越。此处指代仙境或清冷的水域。

羽衣：用羽毛编织成的衣裳，常指仙人之衣。此处暗喻水仙如仙子般轻盈。

馀波：指水波荡漾的痕迹。

白鹤难招：化用汉代丁令威化鹤归辽的典故，表达超然物外、难以追寻的仙家境界。

回首望去，水仙花叶仿佛在婆娑摇曳。她素雅洁净，如同淡扫蛾眉的女子。姿态美好，默默不语，这满怀的情思又能如何？想来她应是在怨恨梅花兄长和矾石兄弟相隔遥远，被云雾阻隔在山的那边。 那仙境般的弱水，夜晚想必十分寒冷。她曾带着月色渡过。身着羽衣的仙子飞过，染上了水波的痕迹。白鹤难以招引，终究未能归来，只见天空辽阔，星河灿烂。

这首《浪淘沙令》是南宋遗民词人张炎为其所画墨水仙图所作的题画词，充分体现了其后期词作清空骚雅的艺术风格。词人将所画水仙人格化、仙化，通过丰富的想象和精妙的比喻，构建了一个清冷幽远、超凡脱俗的艺术境界。 上片着重描绘水仙的静态美与孤寂感。“回首欲婆娑”开篇即赋予画中水仙动态的生命感。“淡扫修蛾”以美人淡妆喻花之素雅，“盈盈不语”则传神地刻画出其含情脉脉却又幽独无言的情态。“应恨梅兄矾弟远”一句，巧妙化用前人典故，不仅点明了水仙的品性归属，更以“云隔山阿”营造出空间上的阻隔感，暗喻了词人自身在宋亡后与故国、故友乃至理想境界的疏离与隔绝，寄托遥深。 下片笔锋转入更为缥缈的仙境想象。“弱水夜寒多”承上启下，将画面意境从人间引向仙境，寒气也暗示了遗民处境的凄冷。“羽衣飞过”进一步将水仙幻化为凌波仙子，轻盈飘逸。“白鹤难招归未得”是全词情感的高潮与归宿，化用丁令威化鹤的典故，深切表达了归去无凭、仙踪难觅的怅惘，这既是画中水仙的“归未得”，更是词人精神家园失落、故国难复的悲凉心境的写照。结尾“天阔星河”以景结情，在无尽的时空苍茫中收束全篇，余韵悠长，极具空灵蕴藉之美。 整首词将咏物、题画与抒怀完美融合，物我合一，虚实相生。语言清丽，意境幽远，在对水仙仙姿逸韵的描绘中，深深浸染了宋元易代之际遗民文人孤怀幽抱与身世飘零之感，是张炎题画词中的精品。

这首词创作于宋元易代之后，是张炎晚年作品。张炎出身南宋世家，其六世祖为南宋名将张俊，祖父张濡曾镇守独松关。1276年元军攻破临安，张濡被杀，张家遭籍没，张炎从此由贵公子沦为江湖遗民，漂泊流离，生活困顿。入元后，他拒绝出仕，以遗民身份终老，其词风也由前期的婉丽转为后期的清空悲凉。 题画词是张炎词作的重要题材，他常通过题咏梅、兰、水仙等具有高洁象征的物象，来寄托故国之思与身世之悲。水仙花因其凌波仙姿与岁寒开放的品格，成为遗民文人笔下常见的意象，象征着不与新朝合作的清节自守。此词题为“余画墨水仙并题其上”，表明这是词人为自己创作的画作所题。在画与词的互动中，张炎不仅展现了高超的艺术造诣，更将家国沦丧的巨痛与人生幻灭的感慨，含蓄而深沉地寄托于笔下的水仙与词中的仙境，使得这幅墨画与这首词都成为了承载其遗民血泪与精神追求的艺术载体。