《浣溪沙》宋·吴文英

犀押：用犀角或犀角状物制成的帘钩，用以固定帘幕，形容居所华贵。

水院：临水而建的庭院，环境清幽。

柳绵：柳絮。

愔愔：寂静无声的样子。

孤蝶弄春阴：梦醒时分，仿佛看见一只蝴蝶在春天的阴影里独自飞舞，营造出迷离、孤寂的意境。

乍减楚衣收带眼：形容女子因相思而消瘦，衣带渐宽。楚衣，泛指华美的衣衫。带眼，衣带上的孔眼。

初匀商鼎熨香心：刚刚在香炉（商鼎）中点燃香料，熨帖愁苦的心绪。商鼎，泛指香炉。熨，熨帖，抚平。香心，指内心。

护花铃：系在花枝上的小铃铛，用以惊走鸟雀，保护花朵。

犀角帘钩垂下，深锁着临水的庭院。柳絮扑向帷帐，白昼一片寂静。从梦中醒来，仿佛看见一只孤蝶在春日的阴影里独自飞舞。 （她）因相思消瘦，华美的衣衫显得宽大，需要收紧衣带；刚刚在香炉中点燃香料，想要熨帖愁苦的内心。燕子归来，摇动了系在花枝上的护花铃。

吴文英这首《浣溪沙》是一首典型的婉约词，以深婉细腻的笔触，描绘了一位闺中女子在春日里的孤寂与相思。全词意境幽深，语言密丽，充分体现了梦窗词“密丽深曲”的艺术特色。 上片以环境描写烘托心境。“犀押重帘水院深”开篇即营造出一个封闭幽深的空间，暗示主人公内心的孤寂与隔绝。“柳绵扑帐昼愔愔”进一步以动态的柳絮反衬环境的绝对寂静，而“愔愔”二字更是将这种寂静感推向极致，带有一种压抑的愁绪。“梦回孤蝶弄春阴”是神来之笔，将梦醒后的恍惚与现实的孤寂融为一体。“孤蝶”既是眼前（或幻觉中）的实景，更是主人公自身孤独心境的象征与投射，在春阴中独自飞舞，美丽而哀伤。 下片转入对人物情态的刻画。“乍减楚衣收带眼”化用“衣带渐宽”的典故，直写因相思而形体消瘦，含蓄而深刻。“初匀商鼎熨香心”则是一个极具感官张力的细节，试图以焚香来抚平内心的愁苦，但一个“熨”字，恰恰暗示了这愁绪的深刻与难以消除。尾句“燕归摇动护花铃”以景结情，燕归本是春日常景，但摇动护花铃的细微声响，却打破了庭院的寂静，也搅动了主人公本就不宁的心绪，余韵悠长，令人回味。 整首词通过意象的叠加与感觉的互通（如视觉的“深”、“阴”，听觉的“愔愔”、“铃”声，嗅觉的“香”），构建了一个立体而充满情感张力的艺术世界，将闺怨主题表达得含蓄蕴藉、凄美动人。

此词为南宋著名词人吴文英（号梦窗）所作。吴文英一生未第，游幕终身，常往来于苏、杭、越三地，其词作多与他的羁旅生涯和情感经历相关。南宋后期，国势日衰，词坛风气也由辛派末流的粗豪转向追求形式的精工与意境的深婉。吴文英正是这一时期的代表人物，他的词以绵密典丽、时空交错著称，被归为“质实”一派，与姜夔的“清空”词风双峰并峙。 这首《浣溪沙》的具体创作时间难以确考，但从其题材和风格来看，很可能作于他中年以后，客居苏杭期间。词中所描绘的“水院”深庭，符合江南园林的特色。词中弥漫的深闺孤寂与相思愁绪，既可能寄托了词人对某位红颜知己的思念，也可能融入了其自身漂泊无依的人生感慨。在宋末元初那个动荡的时代背景下，这种精致的哀愁，也折射出末世文人内心普遍的迷茫与无力感。