《祝英台近·耕云》宋·张炎

祝英台近：词牌名，又名《月底修箫谱》。

耕云：词题，意为在云雾缭绕的山间耕种，暗含隐逸之意。

占宽闲：占据、享有宽阔闲适之地。

锄浩渺：在广阔无边的田野上耕作。浩渺，形容田野或水域的广阔。

船舣：船只停靠岸边。舣，使船靠岸。

生气覆瑶草：生机勃勃的气息笼罩着仙草。瑶草，传说中的仙草，此处指山间美好的花草。

蒙茸：草木茂盛、蓬松的样子。

梦魂落寞：梦中或思绪里感到孤寂、清冷。

听孤啸：聆听孤独的长啸声。

种玉人：指隐逸的耕作者或仙人。典出《搜神记》杨伯雍种石得玉的故事，后常喻隐逸或仙家。

缥缈度晴峭：身影隐约，飘过晴朗而陡峭的山崖。

鹤下芝田：仙鹤飞落长满灵芝的田地。芝田，传说中仙人种灵芝的地方。

五色散微照：五彩的光芒（可能指云霞或仙气）在微弱的日光下散开。

隔浦谁家：河对岸不知是谁家。浦，水边或河流入海处。

一犁清晓：清晨时分，一犁耕过留下的痕迹，代指清晨的农耕景象。

占据这宽阔闲适之地，在浩渺的田野间耕作。将小船停靠在宁静的水村旁。眼前景象非雾非烟，一片生机覆盖着如瑶草般的芳草。数亩春田草木蒙茸，形成一片阴凉，我的梦魂感到些许落寞，不知踏碎了多少飘落的梨花。 聆听那孤独的长啸。山色浅淡处，那位种玉的隐者归来了，身影缥缈，渡过晴朗陡峭的山崖。仙鹤飞下芝田，五彩的云气在微光中散开。可笑那河对岸不知是谁家，只见半江疏雨，徒然吟断了这一犁清晓的宁静时光。

张炎的这首《祝英台近·耕云》是其晚年词作的代表，充分体现了南宋遗民词人隐逸山林、寄情物外的典型心态与清空骚雅的艺术风格。词题“耕云”即奠定了全词超然物外的基调，非实指农耕，而是象征一种精神上的耕耘与栖息。 上片以“占宽闲，锄浩渺”开篇，气魄宏大，将平凡的农耕劳动诗化、仙境化。“船舣水村悄”一句，由阔大转入幽静，动静结合。“非雾非烟，生气覆瑶草”进一步渲染神秘朦胧的仙境氛围，这里的“瑶草”“春阴”“梨花”等意象，清丽脱俗，构建出一个远离尘嚣的隐逸世界。然而，“梦魂落寞”四字微露心迹，暗示了词人内心深处无法完全排遣的故国之思与身世飘零之感，这种欲隐难隐的矛盾心境，正是遗民词人复杂情感的写照。 下片意境更为空灵。“听孤啸”承上启下，既是山间实景，亦是词人内心孤傲之气的抒发。“山浅种玉人归”引入仙家典故，使隐者形象更具超逸色彩。“鹤下芝田，五色散微照”画面绚丽而静谧，宛如一幅神仙画卷。结尾笔锋一转，以“笑他隔浦谁家”的旁观视角，和“半江疏雨，空吟断、一犁清晓”的疏淡景致作结，余韵悠长。这“笑”中有超脱，也有淡淡的寂寥；“空吟断”则流露出对时光流逝、清景难驻的些许怅惘。 全词语言凝练，意象密集而意境空灵，善于运用清冷色调的景物（如悄村、晴峭、疏雨、清晓）来烘托氛围，体现了张炎词“野云孤飞，去留无迹”的审美追求，是宋末雅词中不可多得的隐逸佳作。

此词为南宋遗民词人张炎晚年作品。张炎出身世家，其六世祖为南宋名将张俊，祖父张濡、父亲张枢均为词人。宋亡时，张炎祖父被元人所杀，家产被抄没，他从此由贵公子沦为落魄文人，生活困顿，漂泊江湖。入元后，他拒绝出仕，以遗民身份终老。 这段国破家亡的惨痛经历，深刻影响了他的词风。其早期词作尚有承平公子习气，后期则多写身世之感、家国之恸与隐逸之思。这首《祝英台近·耕云》正是其后期思想的集中体现。词中描绘的“耕云”生活，并非真实的田园劳作，而是他精神上寻求解脱与归宿的象征。在元朝统治下，汉族文人仕进无门，归隐成为普遍选择。张炎通过构建一个云雾缭绕、鹤舞芝田的超现实仙境，既是对现实压迫的逃避，也是对高洁人格与自由精神的坚守。词中“梦魂落寞”的微妙情绪，隐约透露出故国之思难以彻底忘怀的底色。此词创作的具体时间地点已不可考，但无疑是其历经沧桑后，心境趋于淡泊而又暗含孤愤的产物，反映了宋元易代之际一批遗民知识分子共同的精神困境与艺术追求。