《南楼令·送韩竹闲归杭》宋·张炎

南楼令/唐多令：词牌名，又名《糖多令》、《箜篌曲》。双调六十字，上下片各五句、四平韵。

韩竹闲：张炎友人，生平不详，从词题看应为杭州人。

一见又天涯：刚见面又要分别，各自天涯。

江上琵琶：化用白居易《琵琶行》典故，借指离别时的哀伤音乐与氛围，也暗含人生漂泊之感。

诗酒一瓢风雨外：指漂泊在外，以诗酒为伴，不问世事风雨。

是谁家：不必问寄身何处，强调漂泊无定的状态。

鬓先华：鬓发先已花白。

归路赊：归家的路途遥远。赊，遥远。

重隐烟霞：重新归隐于西湖的山水烟霞之中。

休放鹤：叮嘱山童不要放鹤。宋代隐士林逋隐居西湖孤山，以梅为妻，以鹤为子。此处反用其典。

最零落，是梅花：最凋零飘落的，是梅花。既写实景，亦以梅花自喻，象征自身漂泊零落的境遇与高洁却失意的心境。

刚刚重逢，转眼又要各奔天涯。人生真是令人叹息啊。想必那难忘的，是离别时江上琵琶的哀音。从此我将在风雨之外，携一瓢诗酒漂泊，都不要再问，我寄身在哪户人家。 可怜我的鬓发已先斑白。但何必忧愁归途遥远。愿你回到西湖，重新隐居在那片烟霞之中。替我告诉山中童子，不要再放鹤了——因为在这世间，最为零落凋残的，就是那孤高的梅花。

这首《南楼令》是宋末元初词人张炎送友人归乡之作，词中交织着深挚的友情、深沉的身世之感和清空骚雅的艺术特色。上片以“一见又天涯”开篇，直击离别的仓促与人生的无常，奠定全词悲慨的基调。“江上琵琶”化用白居易典故，既渲染了离别的氛围，更将个人的别情升华为一种历史性的漂泊感伤。“诗酒一瓢风雨外”数句，勾勒出一个超然物外、不问归宿的自我形象，实则是乱世中无所依凭的无奈与旷达的混合体。下片笔锋转向自身与友人对比。“怜我鬓先华”是自伤，而“何愁归路赊”则是强作宽解。对友人“向西湖、重隐烟霞”的祝愿，反衬出自己归期渺茫、故国难回的处境。结尾三句尤为精警，反用林逋“梅妻鹤子”的典故，叮嘱“休放鹤”，只因“最零落，是梅花”。这里的“梅花”是多重意象的叠加：它是西湖孤山的标志，是友人归隐环境的点缀，更是词人自身高洁品格与零落身世的象征。全词语言凝练，意境苍凉，在送别的框架下，深深寄寓了遗民词人的家国之痛与身世飘零之悲，体现了张炎后期词作“黍离之悲”与“清空”词风的完美结合，情感沉郁而表达含蓄，余韵悠长。

这首词创作于宋亡之后，作者张炎作为南宋遗民漂泊无依的时期。张炎出身世家，其六世祖为南宋名将张俊，祖父张濡曾镇守独松关。宋亡时，张濡被元人所杀，家产被抄没，张炎从此由贵公子沦为江湖流浪者，生活困顿，心境悲凉。此词题为“送韩竹闲归杭，并写未归之意”，友人韩竹闲得以返回故乡杭州（临安），重隐西湖，这深深触动了词人自己有家难归的痛楚。杭州既是南宋都城，也是张炎的故乡，如今却在元人统治之下，物是人非。词中“最零落，是梅花”的慨叹，不仅是对个人身世的哀伤，更是对故国沦亡、文明凋零的深沉悲悼。整首词正是在这样的历史巨变与个人悲剧交织的背景下写就，是遗民群体心灵创伤的集中体现。