《临江仙·太白挂巾手卷》宋·张炎

临江仙：词牌名。

太白挂巾手卷：词题。指一幅描绘李白（字太白）将头巾挂在松枝上这一典故的画作。

沈香：即沉香。此处可能指沉香亭，唐玄宗与杨贵妃赏牡丹处，李白曾奉诏作《清平调》三首。

歌断：歌声停歇，暗喻繁华消逝或李白宫廷生涯的结束。

迢遥：遥远。形容梦境或往事渺远。

研池：砚台。

花妖：指笔下的墨迹如花般绚烂，或指文采斐然。

青山人独自：指李白晚年漂泊，寄情山水，孤独一身。

侣渔樵：与渔夫、樵夫为伴，指过隐居生活。

石壁苍寒：形容画中或想象中的山石景象，苍凉寒冷。

巾尚挂：头巾还挂着。用李白“解金貂换酒”及潇洒不羁的典故。

松风顶上飘飘：松树顶上的风声飘飘，头巾也随之飘动，营造超逸意境。

混尘嚣：混同于尘世的喧嚣。

诗魂：诗人的灵魂、精神。

空向水中招：徒劳地向水中招魂。暗用屈原投江、后人招魂的典故，表达对李白诗魂难觅的怅惘。

还记得沉香亭畔的歌声停歇之后，深宫中的旧梦已变得遥远缥缈。砚池里残存的墨迹，曾溅出如妖花般绚烂的诗篇。如今，那寄情青山的诗人独自一人，早已不与渔夫樵子为伴了。画中的石壁苍凉清寒，他的头巾还挂在松枝上，松顶的风声飘飘。像他这样的神仙人物，怎肯混同于尘世的喧嚣？他那不朽的诗魂原本就留存在这画卷意境之中，世人却徒劳地向水中招寻。

这首《临江仙》是宋末词人张炎为一幅描绘李白挂巾典故的画作所题的咏画词。词作并未拘泥于画面细节的描摹，而是以词人之心解读画中之魂，借李白形象抒写自身怀抱与时代悲感。上阕从历史回忆切入，“忆得沈香歌断后”巧妙化用李白供奉翰林的旧事，又以“深宫客梦迢遥”一笔带过其政治理想的幻灭，时空感苍茫。“研池残墨溅花妖”一句，以奇崛的想象赞颂李白惊世的文采，“花妖”之喻极具张力。随后“青山人独自”点出其晚年漂泊孤寂的境遇，与“不侣渔樵”的抉择，暗示了其精神的高洁与孤独。下阕紧扣画题“挂巾”，“石壁苍寒巾尚挂，松风顶上飘飘”二句，画面感极强，石壁的冷峻、松风的飘逸，共同烘托出李白超然物外、潇洒不羁的神仙气质。“神仙那肯混尘嚣”既是词人对李白的定评，也暗含了身处宋元易代之际、不屑与世俗同流的自况。结尾“诗魂元在此，空向水中招”是全词点睛之笔，词人指出李白的真精神已凝聚于艺术（诗与画）的永恒之境，而非其肉身的归宿，这体现了对艺术生命力的深刻理解，也流露出对前代文豪的无限追慕与知音之感。全词意境清空骚雅，用典含蓄而贴切，情感沉郁而超脱，充分展现了张炎后期词作“清虚绵邈”的艺术特色，是咏画词中的佳作。

此词创作于宋元易代之后，作者张炎作为南宋遗民，入元后不仕，漂泊江湖，以词寄怀。他出身世家，祖父张濡曾镇守独松关，后因故被元人所杀，家道中落。这样的身世使他对故国怀有深切的眷恋，对前朝文化充满追慕。李白作为唐代最富传奇色彩、最具叛逆与自由精神的诗人，其形象和事迹历来是失意文人的精神寄托。张炎题咏这幅《太白挂巾手卷》，表面是咏画怀古，深层则是借李白的酒杯，浇自己胸中块垒。词中李白的“深宫客梦”破灭、独对“青山”的境遇，与张炎自身从贵公子沦为江湖遗民的经历有相通之处；而李白“不肯混尘嚣”的孤高，也正是张炎在元初保持气节、不与合作的心态写照。这幅画作提供了一个绝佳的抒情媒介，让词人得以在咏叹前贤的同时，婉曲地表达自己的身世之悲与故国之思，使得这首咏物词承载了深厚的时代与个人情感内涵。