《国香·赋兰》宋末元初·张炎

国香：词牌名，源自《左传》‘兰有国香’，后多用以咏兰。

空谷幽人：以幽居空谷的隐士比喻兰花，突出其高洁脱俗。

曳冰簪雾带：形容兰叶如冰簪般晶莹，兰叶上的露水如雾带般缭绕。曳，拖曳。

古色生春：兰花的色泽古朴，却蕴含着春天的生机。

萧艾：艾蒿，比喻庸俗或品行不端的小人，与兰花形成对比。

独抱孤贞：独自坚守着孤高的节操。

自分生涯淡薄：自己料定（兰花的）生命是清贫淡泊的。分，料想。

隐蓬蒿、甘老山林：甘愿隐没在蓬蒿野草之中，终老于山林。

风烟伴憔悴：在风烟（象征世事变幻）中相伴，形容憔悴。

冷落吴宫，草暗花深：化用吴宫花草埋幽径的典故，暗喻繁华落尽后的孤寂。

霁痕消蕙雪：雨雪初晴的痕迹在蕙兰上消融。霁，雨雪停止，天放晴。蕙，一种香草，与兰同类。

向崖阴饮露：在悬崖的背阴处饮着露水，形容生存环境的清苦与高洁。

所思何处：思念的人（或理想）在何处？

愁满楚水湘云：愁绪弥漫在楚地的水与湘地的云之间，暗用屈原行吟泽畔的典故。

肯信遗芳千古：怎能相信（兰的）芬芳能流传千古？肯，岂肯，怎肯。

尚依依、泽畔行吟：依然在江边徘徊吟唱，指屈原精神长存。

香痕已成梦：兰花的芬芳痕迹已如梦幻般消逝。

短操谁弹：简短的琴曲（指《猗兰操》一类咏兰古曲）还有谁来弹奏？

月冷瑶琴：月光清冷地照在瑶琴上，意境孤寂。

（兰花）如同幽居空谷的隐士，拖着冰簪般的叶片和雾带似的露水，古朴的色泽中焕发着春意。它的根茎不与萧艾为伍，独自怀抱着一份孤高的贞洁。它自知生命注定淡泊，甘愿隐没于蓬蒿野草，终老于山林之间。与变幻的风烟相伴而形容憔悴，就像那繁华落尽后冷寂的吴宫，只剩荒草萋萋，花影幽深。 雨雪初晴的痕迹在蕙兰上消融，它向着悬崖背阴处啜饮清露，这露水应是它的知心伴侣吧。我所思念的（高洁之士）如今在何方？愁绪弥漫了楚地的水与湘地的云。我怎能相信这芬芳的品格真能流传千古？看那屈原的魂魄，仿佛依然在江畔徘徊吟唱。兰的馨香已如梦幻般消散，那咏叹幽兰的短曲还有谁来弹奏？只有清冷的月光，无声地洒在寂寥的瑶琴上。

张炎这首《国香·赋兰》是其咏物词中的代表作，借咏兰以自况，寄托了深沉的身世之感和遗民情怀。全词以拟人手法贯穿始终，将兰花塑造成一位高洁绝尘的隐士形象。上阕着重刻画兰的形神与境遇：“空谷幽人”定下全词基调，“曳冰簪雾带”写其清丽脱俗之姿，“独抱孤贞”显其内在品格。而“隐蓬蒿”、“甘老山林”、“风烟伴憔悴”等句，则层层深入地揭示了其生于乱世、甘于寂寞、在困顿中坚守的生存状态，这无疑是宋亡后遗民词人群体精神境遇的生动写照。 下阕转入更深层的抒情与用典。“霁痕消蕙雪”三句，意境清冷幽绝，进一步烘托兰的孤高。“所思何处”一问，将思绪引向历史长河，自然带出屈原“泽畔行吟”的典故。屈原忠而被谤、行吟江畔的形象，与空谷幽兰的意象高度契合，使词的意蕴从个人身世之悲，升华到对千古高士精神的追慕与叩问。“肯信遗芳千古”一句，以反诘语气道出对理想能否传承的深刻怀疑，情感沉痛。结尾“香痕成梦”、“月冷瑶琴”，以凄清寂寥的意象收束，余韵悠长，充满了幻灭感与孤独感。整首词语言凝练雅洁，意境幽深冷隽，用典贴切无痕，体现了张炎后期词作“清空骚雅”的典型风格，是南宋咏物词中托意遥深的佳作。

这首词创作于南宋灭亡之后，是张炎晚年作品。张炎出身世家，其六世祖为南宋名将张俊，祖父张濡曾镇守独松关。1276年元军攻破临安时，张濡因杀元使被磔杀，张家遭籍没，张炎从此流落江湖，由贵公子沦为落魄遗民。这一国破家亡的巨变，对其词风产生了决定性影响。他的词作后期多寓身世飘零之痛与故国之思于咏物之中，风格转向苍凉凄楚。 “兰”在中国传统文化中一直是君子人格与高洁志向的象征。张炎选择咏兰，正是以兰自喻，抒发其坚守气节、不与新朝合作，却又深感理想幻灭、知音难觅的复杂心境。词中“冷落吴宫”暗指南宋旧都临安的繁华不再，“楚水湘云”、“泽畔行吟”则借屈原之典，既表达了对前朝忠贞之士的追念，也寄寓了自己作为遗民的孤愤与彷徨。这首词深刻反映了宋元易代之际，一批南宋遗民文人共同的精神困境与情感世界。