《如梦令·处梅列芍药》宋末元初·张炎

处梅：指作者的友人，生平不详，从词题看应为一位雅士。

列芍药于几上：将芍药花陈列在桌案上。芍药，又名将离、婪尾春，是暮春之花，常与离别、富贵相关。

隐隐烟痕轻注：形容芍药花瓣上仿佛有淡淡的、如烟似雾的痕迹或色彩。注，点染、涂抹。

拂拂脂香微度：形容芍药花散发出阵阵若有若无的、如胭脂般的香气。拂拂，形容香气飘散的样子。度，飘过、传送。

十二小红楼：泛指精美的楼阁。十二，非确指，形容楼阁之多或精美。红楼，常指富贵女子的居所，此处可能暗指与音乐、佳人相关的场所。

人与玉箫何处：化用杜牧《寄扬州韩绰判官》“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”诗意。玉箫，既可指精美的箫，也可代指吹箫的佳人。

归去。归去：叠用，表达一种强烈的、陶然忘机后想要归去的意愿。

醉插一枝风露：醉意朦胧中，折下一枝带着晚风与清露的芍药花插在头上。风露，既指自然的风与露水，也暗含一种清冷、高洁的意蕴。

芍药花瓣上，仿佛有淡淡的烟霞痕迹轻轻点染。那如胭脂般的芬芳，正若有若无地飘散。那曾经传出玉箫声的十二重精美楼阁啊，吹箫的玉人如今又在何方？归去吧，归去吧。趁着这醉意，折下一枝浸润着晚风清露的芍药，插在鬓边。

这首《如梦令》是宋末元初词人张炎的一首咏物感怀小令。词作以友人处梅陈列的芍药为触发点，通过细腻的感官描绘与深婉的意境营造，表达了词人醉酒陶然之际的复杂心绪与归隐之思。上片写花，视角精微。“隐隐烟痕轻注”写花色之朦胧淡雅，如烟似梦；“拂拂脂香微度”写花香之幽微缥缈，沁人心脾。两句对仗工巧，从视觉与嗅觉两个层面，将芍药的风神刻画得栩栩如生，体现了张炎词清空骚雅的艺术特色。随后笔锋一转，“十二小红楼，人与玉箫何处”，由眼前之花联想到远方之楼、昔日之人，时空陡然开阔，情绪亦由赏玩的愉悦转入淡淡的怅惘。此句化用杜牧诗意而不着痕迹，以“何处”之问，寄托了对往昔繁华与知音的追忆，也暗含了身世飘零之感。下片抒情，直抒胸臆。“归去。归去。”的叠用，既是酒醉后的率真呼喊，也是历经世事沧桑后对精神归宿的迫切寻求，节奏短促，情感强烈。结句“醉插一枝风露”最为传神，将醉酒之态、爱花之情、超脱之愿融为一体。“风露”一词，既指自然物象，更象征一种高洁不染、远离尘嚣的品格。全词篇幅短小而意蕴丰厚，从赏花、闻香到怀人、思归，情感流转自然，在清丽的物象中寄托了深沉的身世之慨与隐逸情怀，是南宋风雅词派的典型之作。

这首词创作于宋末元初的动荡时期。作者张炎出身世家（其六世祖为南宋名将张俊），早年生活优渥，潜心词艺。南宋灭亡后，他家道中落，漂泊江湖，终生不仕元朝，成为著名的遗民词人。他的词多追怀往昔、感慨身世，风格转向清空、凄怆。此词题为“处梅列芍药于几上酌余，不觉醉酒，陶然有感”，记录了在友人处梅处的一次雅集。暮春时节，芍药盛开，陈列于案，主客对酌，本是文人雅事。然而，在国破家亡的大背景下，即便是醉酒陶然的片刻欢愉，也极易触发深层的哀愁与对人生归宿的思考。词中“人与玉箫何处”的怅惘，不仅是对某个具体人物的怀念，更可能隐喻了对故国文明、旧日生活的深切追忆。而“归去”的呼唤与“醉插一枝风露”的行为，则是他在现实困境中寻求精神超脱与人格坚守的一种艺术表达，体现了遗民文人复杂而微妙的内心世界。