《风入松·听琴中弹樵歌》宋·张炎

风入松：词牌名，双调七十六字，前后片各六句、四平韵。

樵歌：古琴曲名，内容多描绘山林隐逸、樵夫生活。

松风掩昼隐深清：松涛声仿佛遮蔽了白昼，使环境显得幽深清静。

泠泠：形容水声清脆。

一从柯烂归来后：用“烂柯”典故。传说晋人王质入山伐木，见童子下棋，观棋一局，手中斧柄已烂，归家方知已过百年。喻指世事变迁，时光流逝。

爱弦声。不爱枰声：喜爱琴弦之声，不再迷恋棋枰（棋盘）之声。暗喻从世事纷争（如棋局）中超脱，转向艺术与自然的追求。

山中散木：典出《庄子·人间世》，指不成材的树木，因无用而得以保全。此处或为自喻。

爨下劳薪：灶下烧火用的旧木料。典出《世说新语·术解》，指识材者能辨琴材为“劳薪”（旧车脚，常行故火熟）。此处有自嘲或感慨之意。

透云远响正丁丁：琴声清越，穿透云层，如远处传来伐木的丁丁声。

孤凤划然鸣：琴声突然高昂清亮，如孤独的凤凰一声长鸣。

疑行岭上千秋雪：琴声使人仿佛行走在终年积雪的山岭上。

语高寒、相应何人：在孤高寒冷的境界中，能与谁心意相通、彼此应和呢？

一江风雨潮生：琴曲终了，余韵如江上忽起风雨，潮水汹涌。既写琴声意境，也暗喻内心波澜。

松涛声仿佛遮蔽了白昼，环境幽深清静，只有流水声清脆作响。自从经历了世事变迁（如烂柯人归来）之后，我便更爱这琴弦之声，而非那象征争斗的棋枰之声。颇有些自嘲，我这山中的无用散木，反倒去怜惜那灶下烧火的劳薪。琴声清越，穿透云层，如远山伐木的丁丁声，又像孤独的凤凰骤然长鸣。琴音引领我仿佛行走在终年积雪的山岭，在这孤高寒冷的意境中，能与谁心意相通、彼此应和？回首四望，已无处寻觅知音，只觉内心如一江风雨骤起，潮水汹涌而生。

这首《风入松·听琴中弹樵歌》是宋末元初词人张炎的一首咏琴词，借听琴曲《樵歌》抒发了深沉的身世之感与遗民之恨用典精切，情感复杂。下片集中描绘琴声与听琴感受。词人运用了丰富的通感与比喻手法，将无形的琴声化为“丁丁”伐木声、“划然鸣”的孤凤声，又幻化出“岭上千秋雪”的视觉与“高寒”的体感意境，极富想象力。琴声所营造的孤高绝俗、寒冷寂寥的境界，正是词人内心世界的写照。“相应何人”一问，道尽了知音难觅的孤独与故国沦丧后无可依归的怅惘。结尾“一江风雨潮生”，以景结情，将琴声的余韵与内心的澎湃悲潮融为一体，意境苍茫阔大，余味无穷。全词将听琴感受、身世飘零、故国之思巧妙熔铸，体现了张炎后期词作清空骚雅、寄托遥深的艺术特色。

这首词创作于宋亡之后，是张炎作为南宋遗民时期的作品。张炎出身世家，其六世祖为南宋名将张俊，祖父张濡、父亲张枢均为词人。宋亡时，其祖父被元人所杀，家产被抄没，张炎从此流落江湖，漂泊无依。这种国破家亡的惨痛经历，使其词风从早期的婉丽清空，转向后期的苍凉悲怆，多寓身世之悲与故国之思。古琴曲《樵歌》又名《归樵》，内容多表现隐逸山林的情趣，这与张炎亡国后隐居不仕、寄情山水的心境颇为契合。听琴，成为他排遣孤寂、寻求精神慰藉的重要方式。此词正是在这样的背景下写成，词中“烂柯”之叹，暗喻朝代更迭、世事全非；“不爱枰声”暗指对政治（元朝统治）的疏离与抗拒；“孤凤”、“高寒”、“无寻处”等意象，无不渗透着遗民文人孤高傲世却又彷徨无依的复杂心态。整首词是特定历史环境下，一个失去故国的文人灵魂的悲歌。