《风入松·溪山堂竹》宋末元初·张炎

风入松：词牌名，古琴曲有《风入松》，后用作词调。

新篁：新生的竹子。篁，泛指竹子。

佩初摇：形容新竹在风中摇曳，如同玉佩轻轻摇动。

老石润山腰：古老的山石因湿润而显得温润，位于山腰。

逸人：隐逸之人，高士。

酣酒：畅饮美酒。

砺齿：磨砺牙齿，比喻隐居者保持高洁的品性，不随波逐流。

市隐：隐居于市井之中。

虚心：双关语，既指竹子中空，也指人的谦虚品格。

肯受春招：愿意接受春天的召唤而生长。

三径：指归隐者的家园。典出西汉蒋诩隐居后，于院中辟三径，唯与求仲、羊仲来往。

渔樵：渔夫和樵夫，代指隐逸生活。

尘消：尘世的烦恼得以消除。

娟枝冷叶：秀美的枝条，清冷的竹叶。

无多子：没有多少，形容竹子清瘦。

诗瓢：存放诗稿的瓢。典出唐代诗人唐球，他将诗稿藏于瓢中，投入江流。此处指与诗书为伴。

清过炎天梅蕊：竹子的清雅之气，胜过炎夏时节的梅花花蕊。

淡欺雪里芭蕉：竹子的淡泊风姿，胜过雪中的芭蕉。欺，胜过。

新生的竹子隐约如同玉佩在风中初摇。古老的山石温润地卧在山腰。那隐逸的高士未必还在畅饮美酒，此刻溪头正风雨潇潇。他磨砺品性，随同市井隐居；怀抱虚心，欣然接受春天的感召。任凭那归隐的小径通向渔樵生活，面对此景只觉得尘虑全消。秀美的枝条、清冷的竹叶虽不繁茂，却陪伴着明亮的窗下，与书卷诗瓢为友。它的清雅胜过炎夏的梅蕊，它的淡泊风姿盖过了雪里的芭蕉。

张炎这首《风入松》是一首典型的咏物词，借咏赵孟頫（子昂）所绘的竹石画卷，抒发了对隐逸生活的向往和对高洁品格的赞美。词的上片由画及人，虚实相生。开篇“新篁依约佩初摇。老石润山腰”二句，生动描绘了画中竹石的神韵，新竹摇曳如佩，老石温润含光，以动写静，赋予画面盎然生机。随后笔锋一转，由画中景联想到画外人——“逸人未必犹酣酒”，巧妙地将竹石与隐逸高士的形象叠合，风雨潇潇的溪头既是画境，也是超然物外的精神象征。“砺齿”二句，更是将竹子的物理特性（虚心）与人的精神品格（隐逸、谦逊）完美融合，达到了物我合一的至高境界。 下片进一步抒写观画所感，表达归隐之志。“从教三径入渔樵”直抒胸臆，愿追随先贤足迹，过上与世无争的生活。“娟枝冷叶无多子，伴明窗、书卷诗瓢”则勾勒出一幅清雅绝俗的文人书斋图景，竹与书、诗相伴，构成了精神家园的核心意象。结尾“清过炎天梅蕊，淡欺雪里芭蕉”运用对比衬托手法，以梅之清、芭蕉之淡为参照，极致地烘托出竹超越季节、独具一格的清雅与淡泊，这既是赞画中竹，也是赞画家赵孟頫的笔墨气韵与人格风骨。全词语言清空雅正，意境幽远，充分体现了张炎后期词作“清疏空灵”的艺术特色，是宋末咏物词中的佳作。

这首词是宋末元初著名词人张炎的作品。张炎出身世家，是南宋大将张俊的六世孙，早年生活优渥，潜心词艺。1276年元军攻陷临安，南宋覆灭，张炎家道中落，从此漂泊江湖，其人生与词风均发生重大转折。此词题为“溪山堂竹别本作子昂竹石卷子”，表明是为鉴赏赵孟頫（字子昂）的竹石画卷而作。赵孟頫是元代书画大家，原为宋宗室，后出仕元朝，其艺术成就虽高，但仕元之举在遗民眼中颇有争议。张炎作为南宋遗民，面对故人（赵孟頫亦算其旧识）的画作，心情复杂。词中极力赞美竹石所象征的隐逸与高洁，或许暗含了对赵孟頫未能坚守遗民气节的委婉讽喻，更是对自己坚守遗民立场、甘于清贫隐居生活的一种自我期许与写照。此词创作于宋亡之后，是张炎漂泊生涯中借艺术鉴赏寄托故国之思与身世之感的作品。