《小重山·烟竹图》宋·佚名

小重山：词牌名，又名《小冲山》、《柳色新》等，双调五十八字，上下片各四平韵。

烟竹图：描绘烟雾缭绕中竹林的画作，此为词题，表明此词为观画有感而作。

云根：古人认为云触石而生，故称石为云根。此处指画中竹石相依，石上仿佛有云气停留。

不移：不消散，形容画中云气凝滞、清冷的意境。

古林：指画中古老而形态各异的竹林。

色依依：色彩柔和、依恋的样子，形容竹色在烟雾中朦胧交融的状态。

喷饭笑当时：典故，出自苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》。文与可（文同）善画竹，曾写信给苏轼说：“近语士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。袜材当萃于子矣。”苏轼回信调侃，并附诗有“料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中”句。文与可正与妻子吃饭，读信后“失笑喷饭满案”。此处反用其意，言此画竹之精妙，无需借典故增色。

筼筜谷：地名，在陕西洋县，以产大竹（筼筜竹）闻名。文与可曾在此为官并画竹。此处代指画竹的圣地或典故。

盈尺小鹅溪：盈尺，一尺左右。鹅溪，地名，在今四川盐亭，以产画绢（鹅溪绢）闻名，为唐宋画家所珍。此言画幅虽小（仅盈尺），却用的是名贵的鹅溪绢，暗赞画作材质与技艺俱佳。

展玩：展开画卷赏玩。

似堪疑：仿佛令人产生疑惑，指画作逼真，让人疑幻疑真。

楚山：泛指楚地（今湖南、湖北一带）的山。画中意境延伸，使人联想到楚地的山水。

望中迷：望去一片迷蒙，既指画中烟雨迷离的景色，也指观者神思为之迷醉。

湘妃：指舜的两位妃子娥皇、女英。传说舜南巡死于苍梧，二妃追至，泪洒竹上，形成斑竹（湘妃竹）。此处“倚湘妃”既指画中竹或可视为斑竹，也暗用此凄美典故，增添幽怨情致。

空江晚：空旷的江面，暮色时分。这是画境或由画境引发的想象。

长笛一声吹：化用唐代诗人赵嘏“长笛一声人倚楼”意境。笛曲中有《梅花落》等，常与离愁别绪相关。此处以听觉意象收尾，使静谧的画境生出悠远的余韵与淡淡的哀愁。

画中竹石相依，云气仿佛从石根生发，带着亘古的清冷，凝滞不散。古老的竹林疏密有致，那朦胧的青翠之色柔和地交融在一起。何须引用文与可“喷饭”的旧事来增添趣味呢？这画中的竹，仿佛来自盛产名竹的筼筜谷，而这尺幅小品，用的正是名贵的鹅溪绢。 展开画卷细细赏玩，那逼真的意境几乎让人产生疑惑。画中的景致仿佛延伸向遥远的楚地山川，望去一片烟雨迷蒙。不知那画中的竹，何处可以寻觅到倚竹垂泪的湘妃身影？唯见暮色中空阔的江面，仿佛传来一声悠远的长笛，在晚风中幽幽吹响。

这首《小重山·烟竹图》是一首出色的题画词，生动再现了一幅烟雨竹林的画卷，并融入了深沉的观画感受与历史遐思。词的上片侧重描绘画境本身。开篇“阴过云根冷不移”便定下全词清冷幽邃的基调，一个“冷”字既写画中云石竹林的物理温度，更传达出一种穿越时光的静谧与孤高。“古林疏又密，色依依”则精准捕捉了竹林在烟雾中若隐若现、色彩交融的朦胧美感。随后笔锋一转，用文与可画竹的著名典故，却以“何须”二字轻轻撇开，暗示眼前画作之精妙已超越典故的附会，其本身的艺术魅力足以动人。“筼筜谷”、“鹅溪”两个地名对举，一虚一实，既点明画竹题材的正统渊源，又暗示画作材质的名贵，从侧面烘托了画作的价值。 下片由实入虚，从视觉描绘转向心理感受与意境拓展。“展玩似堪疑”是观画者的直接反应，道出了画作逼真传神的艺术效果。“楚山从此去，望中迷”则将二维的画境想象成无限延伸的三维空间，引导读者的视线与思绪向画外弥漫的烟雨深处飘去，实现了空间的突破。紧接着，词人引入湘妃泪竹的凄美传说，“不知何处倚湘妃”一句，为清冷的竹景注入了深厚的历史文化内涵与哀婉的情感色彩，画面顿时有了故事与灵魂。结尾“空江晚，长笛一声吹”更是神来之笔，以虚写的听觉意象收束全篇。那一声仿佛从画外传来的长笛，打破了画面的绝对寂静，却更添空灵寂寥之感，余韵袅袅，令人回味无穷。全词语言凝练，意境层深，从视觉到想象，从物境到心境，从历史典故到个人感怀，转换自然，充分体现了题画词“画中有诗，诗中有画”以及“超以象外，得其环中”的审美追求。

这首词的创作背景与宋代盛行的文人画及题画文学传统密切相关。宋代是文人画高度发展的时期，竹、石、梅、兰等成为文人寄寓品格、抒发情感的常见题材。文同（字与可）的墨竹画成就卓著，开创了“湖州竹派”，其“胸有成竹”的理论及与苏轼交往的轶事（如“喷饭”典故）广为流传，成为后世画竹、咏竹的文化符号。词中提及“筼筜谷”、“鹅溪绢”皆与此传统紧密相连。 “烟竹”题材的画作，着重表现竹林在烟霭雨雾中的朦胧姿态，追求一种含蓄、深远、空灵的意境，这与宋代文人崇尚的“平淡”、“韵味”的审美趣味相契合。词作者虽已佚名，但从其娴熟运用典故、深谙画理、意境营造的能力来看，很可能是一位具有深厚文化修养的文人。他面对一幅《烟竹图》，不仅用文字再现了画面的视觉美感，更调动了丰富的历史文化联想（文同典故、湘妃传说）和通感手法（视觉、触觉“冷”、听觉“笛声”），将静态的画作转化为一个动态的、充满情感与历史纵深感的诗意空间，完成了从“观画”到“神游”的审美体验。这正体现了宋代题画诗词“诗画一律”、“艺道相通”的创作理念。