《恋绣衾》宋·吴文英

恋绣衾：词牌名，多用于抒写闺情或闲愁。

屏绡：屏风上薄如蝉翼的丝织品。

裛润：湿润，沾湿。裛（yì），沾湿。

惹篆烟：引动盘香的烟雾。篆烟，盘香的烟缕，因其形状曲折如篆文，故称。

泥：软缠，此处指因慵懒而沉溺于。

荼架：荼蘼花架。荼蘼（tú mí），一种蔷薇科植物，春末夏初开花，常被视为春天结束的象征。

雁弦：古琴上的弦柱斜列如雁行，故称雁柱，此处代指琴。

香云梦：指杨花飘飞如云，又暗喻短暂易逝的梦境。

化池萍：传说杨花落水化为浮萍。

翠钿：用翠玉制成的花朵形首饰，此处比喻浮萍在水面如翠钿点缀。

东风老：指春天将尽。东风，春风。

杜鹃：鸟名，又名子规、杜宇，其啼声凄切，相传为古蜀帝杜宇魂魄所化，春末夏初鸣叫，常引发伤春之思。

屏风上的薄绢沾染了湿气，引动着盘香的缕缕轻烟。小小的窗边，一片闲静，人儿慵懒地沉溺在白日的睡眠。正是雪白的荼蘼花暖融融地开满花架的时候，奈何这愁人的春天，让琴弦也蒙上了灰尘，无心弹奏。杨花完成了它如香云般飘飞的短梦，落入池中化作浮萍，还像翠钿一样在水面泛着点点青翠。我本不怨恨东风老去、春光消逝，只怨恨那东风，轻易地听信了杜鹃催归的啼声，匆匆带走了春天。

《恋绣衾》是南宋词人吴文英的一首婉约词代表作，以细腻的笔触、幽深的意象和曲折的情感，刻画了春末时节深闺女子的闲愁与幽怨。全词笼罩在一种朦胧迷离的氛围中，从室内屏风、篆烟、昼眠之人，到室外荼蘼、杨花、池萍，场景转换自然，意象绵密，体现了吴文英词“密丽深曲”的典型风格。 上片以静态描写为主。“屏绡裛润惹篆烟”一句，通过“裛润”、“惹”等动词，将无形的湿气与烟雾写得富有动态和质感，营造出幽闭湿润的室内环境。“人泥昼眠”则传神地刻画出主人公百无聊赖、慵懒倦怠的情态。室外“雪暖荼架”本是明媚春景，却以“奈愁春、尘锁雁弦”陡转，将外在春色与内心的愁绪形成对比，琴弦蒙尘暗示了心绪的落寞与艺术情感的沉寂。 下片转入动态的想象与情感的直抒。词人运用奇幻的联想，将杨花的飘零比作“香云梦”，其归宿是“化池萍”、“泛翠钿”，既符合物候特征（古有杨花化萍之说），又赋予其凄美的生命历程，隐喻了美好时光与青春梦境的短暂易逝。结尾三句是全词情感的升华，构思尤为精巧。词人将春归的“罪责”巧妙地转嫁给东风与杜鹃：“自不怨、东风老，怨东风、轻信杜鹃”。这种无理而妙的怨怼，看似不合常理，却极其深刻地表达了主人公对春光逝去的不舍与无奈，将抽象的伤春之情具象化为一场带有戏剧性的“轻信”事件，情感表达婉转层深，余韵悠长。整首词在意象的跳跃与情感的幽微中，完成了对春愁这一传统主题的个性化书写。

这首词创作于南宋中后期，具体年份已不可考。作者吴文英一生未第，游幕于江浙一带，交游虽广，但仕途坎坷，常怀才不遇之感。他的词作多描写个人的身世飘零之感与缠绵悱恻之情，善于通过精致的物象和时空交错的章法来构筑词境。 南宋后期，国势日衰，社会氛围趋于压抑内敛。文人词客的创作也更多转向内心世界的深微探析与艺术形式的精雕细琢。吴文英的词风正是在这样的时代背景下形成的，他继承了周邦彦的格律精严，又融入了李商隐式的象征与朦胧，形成了独特的“梦窗词”风格。这首《恋绣衾》虽表面写闺中春愁，但其中对美好事物易逝的感伤、对时光无情的无奈，很可能也寄托了词人自身对人生际遇、对盛世不再的隐微慨叹。词中“尘锁雁弦”的意象，或许也暗喻了其才华被尘世所掩、知音难觅的处境。