《临江仙·荼有感》宋·张元干

屏山：指屏风，因其形状如山，故称。

荼蘼：一种蔷薇科植物，春末夏初开花，花色洁白，香气清雅，常被视为春天将尽的象征。

斗帐：一种小帐子，形如覆斗，多为闺房所用。

熏炉：用来熏香的炉子。

翠穿珠落索：形容帐子上翠色的珠串垂落的样子。落索，连串下垂貌。

玉流苏：用玉片或玉石装饰的穗状垂饰。

枕痕销醉色：指睡醒后脸上的枕痕和醉意逐渐消退。

一枝春瘦：以暮春时节瘦削的荼蘼花枝，比喻女子因思念而消瘦的形态。

梦迷芳草路：梦中迷失在长满芳草的路上，意指梦境迷离，追寻无路。

素鳞书：指书信。古有鱼雁传书之说，素鳞即白色的鱼鳞，代指鱼。

黄莺的啼鸣惊醒了屏风后沉睡的人儿，她娇慵无力，正需要情郎搀扶。荼蘼花旁的斗帐里，熏炉已熄。翠色的珠串如线穿落，帐上玉饰流苏散发着幽香。总记得醉后脸上枕痕渐消的光景，日头高照，仍倦于梳妆打扮。想来那一枝春末的荼蘼，也如当初一般清瘦吧。梦境迷失在萋萋芳草路，望眼欲穿，也等不到那远方传来的片纸书信。

张元干此词以婉约细腻的笔触，借暮春荼蘼花事，抒写闺中女子深切的思念与孤寂之情。上片以动态描写开篇，“莺唤屏山惊睡起”，以莺声惊破春睡，引出女主人公的娇慵之态，“娇多须要郎扶”一语，既见其形，更传其神，暗示了对爱人的心理依赖。接着镜头转向静态陈设，“荼蘼斗帐罢熏炉”，点明时节（春末）与场景（闺房），熏炉已罢，暗喻欢情暂歇，孤寂滋生。“翠穿珠落索，香泛玉流苏”二句，工笔描绘帐饰，色彩（翠）与嗅觉（香）交织，华美中透出冷清，为下片的抒情铺垫。下片直抒胸臆，“长记”二字将思绪拉回过往的欢醉，与“日高犹倦妆梳”的当下形成鲜明对比，凸显了因思念而无心绪的慵懒。“一枝春瘦想如初”是全词点睛之笔，运用了精妙的拟人与双关手法：既实写暮春荼蘼花的纤弱形态，又以花喻人，暗示女子因相思而容颜消瘦，物我合一，含蓄隽永。结尾“梦迷芳草路，望断素鳞书”，将情感推向高潮，梦境的迷离与现实的期盼交织，“望断”一词力透纸背，写尽了等待的焦灼与失望的深沉。全词结构精巧，由景入情，由形及神，语言清丽婉转，情感真挚缠绵，充分体现了宋代婉约词“要眇宜修”的审美特质，是张元干婉约词风中的佳作。

此词具体创作年份不详，当为张元干南渡前后作品。张元干虽以豪放悲壮的爱国词著称（如《贺新郎·送胡邦衡待制赴新州》），但其词集《芦川词》中亦不乏婉约柔美之作，展现其艺术风格的多样性。宋代城市经济繁荣，歌妓文化兴盛，文人多有与歌妓交往、为之填词的习惯，此类“闺情”“闺怨”题材是当时词坛的重要分支。此词题为“荼有感”，荼蘼花开于春末，素有“开到荼蘼花事了”之说，象征着繁华将尽、韶光易逝。词人很可能是在某个春末，目睹或联想到荼蘼花事，触动了对某位女子（可能是歌妓或友人眷属）孤寂情怀的想象与同情，遂以细腻的代言体笔法，摹写其心态。这既是对个体情感的描摹，也暗含了对美好事物易逝、人生聚散无常的普遍感慨，与南宋初期部分文人面对国势衰微、个人漂泊所产生的时代心理有潜在共鸣。