《枕上吟》宋

画角：古代乐器，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革制成，外加彩绘，发声哀厉高亢，军中多用以警昏晓、振士气。

梅花：此处指《梅花落》，汉乐府横吹曲名，曲调悲凉。

吸晓寒：吸入拂晓的寒气。形容清晨的寒冷。

碧云端：碧蓝的天空高处。

无寐：无法入睡。

一掬：一捧，形容乡愁之多、之满。

不奈酸：无法忍受心酸。奈，通“耐”，忍受。

拂晓时分，画角吹奏着《梅花落》的曲调，仿佛吸入了清晨的寒气，几声清越的声响直上碧蓝的云端。有谁知道，此刻正有一位客居他乡的游子愁绪满怀，辗转难眠，那满捧的思乡之心啊，酸楚得令人难以承受。

《枕上吟》是一首构思精巧、情感深挚的羁旅思乡诗。前两句写景，以听觉入笔，“画角梅花吸晓寒”一句，将无形的角声与有形的寒气、特定的乐曲（《梅花落》）巧妙结合，既点明了时间（拂晓），又渲染了凄清寒冽的环境氛围。“数声清彻碧云端”则进一步将声音具象化、空间化，角声清越，直冲云霄，反衬出天地之空旷与人心之孤寂。后两句转而抒情，“谁知”二字，道出无人理解的孤独与苦闷，将个人情感与外界环境形成强烈对比。“一掬乡心不奈酸”是全诗的点睛之笔，将抽象无形的“乡心”比喻为可掬可捧的实体，并以味觉上的“酸”来形容其情感浓度，化虚为实，新颖贴切，将游子内心那种满溢、沉重、辛酸的思乡之情表达得淋漓尽致，极具艺术感染力。全诗语言凝练，意境深远，由景生情，情景交融，在短小的篇幅内完成了从环境渲染到情感高潮的完美过渡。

此诗具体创作年代与作者不详，从内容和风格判断，应为宋元以后文人作品，可能收录于某部诗歌总集或地方文献，后散佚，仅以“佚名”传世。诗题“枕上吟”点明情境，乃诗人于客舍枕上闻角声有感而作。古代交通不便，游子行旅艰辛，长夜难眠之际，最易触发乡愁。清晨的号角声，既是报晓，也常作为军营或城防的信号，对于漂泊在外的旅人而言，这种带有公共秩序意味的声音，格外能反衬个体的孤独与无依，成为引发乡思的典型媒介。此诗正是捕捉了这一典型情境下的典型感受。