注释
次韵：按照原诗的韵脚和用韵次序作诗
韩文公：指唐代文学家韩愈
徐熙：五代南唐著名画家，以花鸟画著称
院本：指宋代画院的绘画风格
宣和风：宋徽宗宣和年间的画院风格
坡老：指苏轼（号东坡居士）
文同：北宋画家，以画竹闻名
销寒：消除寒气
坡陀：不平坦的山坡
苑囿：皇家园林
协音：和谐的音律
工愁：善于表达愁绪
译文
杏花倒影在山阁水波中摇曳，鲜艳的红色点缀着春色。
像徐熙在长绢上徐徐展开画作，传承着宣和画院的风韵。
再用竹笔蘸墨挥洒，邀请东坡与文同共绘。
积蓄了一冬的力量，要在春日一朝绽放光华。
或淡或浓都不必刻意修饰，天然色泽恰到好处。
山坡上相对而生的三两棵树，胜过园林中千百丛花。
箫笛声伴着水石清音，景色如画中有桑枫生长。
雨中传来艳丽诗句的消息，诗人们的愁绪至今未消。
重逢即要分别令人感慨，肃穆的花为客，客亦为东。
花瓣缭乱沾满头顶，无论是人是鸟都成了老翁。
赏析
这首诗是乾隆皇帝次韵韩愈杏花诗的作品，展现了他深厚的文学修养和艺术鉴赏力。诗中巧妙融合绘画、音乐、诗歌等多种艺术形式，通过杏花这一意象，展现了皇家园林的精致美学。诗人以徐熙、文同等画坛大家作比，体现对传统艺术的尊崇；'天然颜色得乎中'一句更透露出中庸和谐的审美理念。全诗语言典雅，用典精当，在描绘杏花之美的同时，也寄寓了对艺术创作和自然关系的深刻思考，体现了清代宫廷诗歌的典型风格。
创作背景
此诗作于清代乾隆年间，是乾隆皇帝在颐和园（清漪园）观赏耕织图景区杏花时所作。耕织图是颐和园中的重要景观，体现了古代重农思想。乾隆皇帝作为中国历史上最富文采的帝王之一，经常在巡游园林时创作诗歌，此诗为次韵唐代韩愈的杏花诗而作，既是对前人的致敬，也是自身艺术修养的展现。乾隆一生作诗四万余首，其中不少是描写北京皇家园林景致的作品。