《国家大剧院观意大利威尔第歌剧阿伊达，祖宾梅塔指挥，女中音杨光女士出演第三主角埃及公主安奈瑞斯》当代 · 幻庐

明堂：古代帝王宣明政教的地方，此处指国家大剧院

弯角金羊：指歌剧中埃及的象征物，可能与阿伊达剧情相关

鼙鼓：古代军中使用的小鼓，借指战争场面

纸草书：古埃及使用的纸莎草纸文献

安奈瑞斯：歌剧《阿伊达》中的埃及公主角色

眇眇：遥远的样子

訇然：形容声音很大

宫吕商钟：古代音律名称，借指音乐和谐

觳纨：精细的丝织品

閟：关闭、封闭

国家大剧院如百丈高的明堂七重台，台前出现象征埃及的金羊弯角。将士们带着雕弓战鼓出场，楼船系着锦缆凯旋而归。瞬间千人席位屏息静气，指挥家祖宾·梅塔突然举起指挥棒。音符如展开古埃及纸草书，北非大漠的流光交错闪烁。尼罗河水奔流三千里，伫立聆听安奈瑞斯的歌声。少女们如花般翩跹起舞，低回的身影如潋滟波光。异国的哀乐如天籁降临，震撼魂魄气势磅礴。忽然转为幽细如游丝悬空，如秋日苍穹遥远的孤鹤。情仇令人肠断向诸神诉说，轰然哭倒圣殿中的人。妒火比战火更加炽烈，爱情虚幻何为真实。三重唱相互摩擦激荡，音律和谐互不相让。忽合忽分撩动心弦，曲终后彷徨更加惆怅。上天降下沙漠冤劫，石室最终关闭星辰昏暗。一百五十年前的威尔第，留下人间凄美的绝代灵魂。国际歌坛的重要角色，在京城有幸相识。鸾凤和鸣使俗耳倾慕，余音绕梁在此刻久久回荡。如明珠转动定于玉盘，掀帘而出不待严妆残褪。一袭霓裳轻如薄纱，半遮粉黛戴着宝华冠。君不见，从此令人骄傲的写真镜中，有古埃及公主为证。

本诗以中国传统诗歌形式描绘西方歌剧演出，实现了中西文化的完美融合。诗人运用丰富的意象和比喻，将歌剧《阿伊达》的舞台场景、音乐效果和戏剧冲突生动再现。'百丈明堂七重台'开篇即营造宏伟气势，'弯角金羊'等意象巧妙融入埃及元素。诗中'霎时屏息千人席'到'訇然哭倒圣殿人'的转折，准确把握了歌剧的情感张力。对三重唱'相摩相激'的描写，展现了音乐艺术的冲突与和谐。最后对杨光女士出演的赞美，既体现艺术家的风采，又暗合'埃及公主'的角色身份。全诗语言精炼，意境深远，既是对歌剧艺术的礼赞，也是中西文化交流的诗意见证。

此诗创作于在国家大剧院观看意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》演出之后。该剧由著名指挥家祖宾·梅塔指挥，中国女中音歌唱家杨光出演埃及公主安奈瑞斯角色。《阿伊达》是威尔第创作于1871年的四幕歌剧，以古埃及为背景，讲述了一段爱情与家国冲突的悲剧故事。本次演出是中西文化交流的重要艺术活动，诗人通过传统诗词形式记录了这一现代艺术体验。