《送春》唐宋·佚名

宜春台：古代名胜，常为文人雅集、登高望远、送别感怀之地。此处借指送春的场所，营造出一种特定的时空氛围。

送春归：点明主题，即送别春天。古人常将季节更替拟人化，赋予其生命和情感，故有'送'、'归'之说。

泪滴金杯：泪水滴入酒杯之中。'金杯'指精美的酒杯，暗示送春者身份或场合的雅致，也反衬出悲伤之情的真挚与深沉。

不自知：不知不觉。形容诗人沉浸在离愁别绪中，泪落而不自觉，极言其感伤之深。

懊恼：烦恼、怨恨。此处表达对黄莺叫声的复杂情绪，既恼其不解人意，又怨其带来春去的消息。

黄莺解言语：黄莺鸟仿佛懂得人的语言。黄莺是春天的使者，其鸣叫声清脆悦耳，但在送春者听来，却像是在宣告春天的离去，故生'懊恼'。

飞来唯见落花枝：黄莺飞来，看到的只有凋零的花朵和空寂的枝头。此句以黄莺的视角，侧面烘托出春去花落的凄凉景象，意境深远。

在宜春台上送别春天归去，泪水不知不觉滴入了金杯。最是恼恨那仿佛懂得人言的黄莺，它飞来时，眼中所见唯有凋零的落花和空寂的枝头。

这首《送春》是一首情感细腻、意境深婉的七言绝句，通过送春这一特定场景，抒发了诗人对春光易逝、美好事物难留的深深感伤与无奈。全诗构思精巧，情感层层递进，展现了高超的艺术表现力。 首句'宜春台上送春归'，点明地点与事件。'宜春台'作为名胜，本应是赏春佳处，却成了'送春'之地，强烈的反差从一开始就奠定了全诗感伤的基调。'送'与'归'的拟人化处理，使春天仿佛一位即将远行的友人，增添了情感的亲昵与不舍。 次句'泪滴金杯不自知'，将内在情感外化为具体动作。'泪滴金杯'这一细节极具画面感和冲击力，金杯的华美与泪水的苦涩形成鲜明对比，暗示了即便身处繁华雅境，也难掩内心的悲凉。'不自知'三字尤为精妙，将诗人沉浸于离愁、浑然忘我的状态刻画得淋漓尽致，情感真挚而深沉。 第三句笔锋一转，'懊恼黄莺解言语'。黄莺本是报春的精灵，其歌声在春日里是欢快的象征。然而在此刻的诗人听来，这鸣叫却仿佛在宣告春天的终结，因而心生'懊恼'。这种移情于物的手法，将诗人的主观情绪投射到客观景物上，使无情之物仿佛也有了情感，极大地增强了诗歌的感染力。'解言语'的想象，更是赋予黄莺以灵性，使诗意更加灵动。 末句'飞来唯见落花枝'，是全诗意境升华之笔。诗人不再直接抒情，而是借黄莺的'所见'来呈现春去后的景象。'唯见'二字，强调了繁华落尽后的空寂与荒凉。'落花枝'这一意象，既是实景描绘，也是诗人内心世界的写照，象征着美好时光的消逝与希望的凋零。这种以景结情的手法，含蓄隽永，留给读者无限的想象与回味空间。 整首诗语言清丽，情感婉转，通过'宜春台'、'金杯'、'黄莺'、'落花枝'等一系列意象的巧妙组合与对比，构建了一个充满感伤与诗意的艺术世界。它不仅是惜春伤时之作，更蕴含着对人生无常、韶华易逝的普遍性感慨，体现了中国古代诗歌含蓄蕴藉、情景交融的审美特质。

这首诗的具体创作年代与作者已不可考，但从其风格和内容推断，应属唐宋时期文人仿乐府民歌或自抒胸臆的感时伤春之作。 在中国古代文学传统中，'伤春悲秋'是极为重要的主题。春天象征着生机、美好与希望，但其短暂易逝的特性，又极易引发文人对时光流逝、人生无常的感慨。自《诗经》、《楚辞》以来，经魏晋南北朝至唐宋，惜春、送春、伤春的诗词层出不穷，形成了深厚的文学积淀。此诗正是在这样的文化语境下产生的。 诗中所提'宜春台'，历史上有多处，如江西宜春、湖北武昌等地均有同名建筑，常为登临游览之所。诗人借用此名，未必特指某一具体地点，更可能是为了营造一种雅致而又略带哀愁的抒情氛围，符合文人诗词创作中托物寄兴、虚实相生的惯用手法。 该诗被收录于一些古代诗歌总集或选本中，得以流传后世。它虽然作者佚名，但其艺术成就和情感表达的普遍性，使其成为古代伤春题材诗歌中一首颇具代表性的作品，生动反映了古代文人对自然节序更替的敏锐感知和深沉的生命意识。