《赠叠山老匠》·佚名

叠山老匠：指擅长堆叠假山的工匠。叠山，是中国古典园林艺术中，以石料堆叠成山景的技艺。

泰华：指泰山和华山，此处代指雄伟的山岳意象。

盘折：盘旋曲折，形容胸中构思的山势变化万千。

矜奇绝：夸耀、追求奇特绝妙的技艺。矜，夸耀。

危壁：高耸的墙壁。

衮衮黄埃：形容尘土飞扬、视野不佳的景象。衮衮，连续不断的样子。

抟沙：揉捏沙土，此处指老匠用泥土、沙石等材料塑造山形。

拂黛：轻轻涂抹青黑色，指为假山着色或营造青翠的山色。黛，青黑色颜料。

千峰碧：形容假山瞬间呈现出千峰叠翠、碧绿葱茏的景象。

倚藜：拄着藜杖。藜，一种草本植物，茎可做手杖。

矫首：抬头。矫，举起。

萧然：清静、超脱的样子。

人寰：人间，人世。

讳姓吴门：隐姓埋名前往吴地（今苏州一带）。吴门，苏州的别称，历史上是园林艺术和叠山技艺极为发达的地区。

山中的老匠人年已七十，头发雪白，胸中却蕴藏着泰山华山般雄伟的构思，巧妙地盘旋曲折。他一生用双手展现不尽这奇思妙想，到老来更想夸耀自己奇特绝妙的技艺。我家中有一厅堂正对着一面高墙，眼前只有滚滚黄尘，视野十分狭窄。请来老匠人，他揉捏沙土，轻轻涂抹青黛之色，忽然间惊现千座青峰挺立，一片碧绿。我拄着藜杖抬头长久吟咏，这清幽的景致顿时与喧嚣的人间隔绝。何时我也能隐姓埋名前往吴门，跟随他的足迹，踏遍东南万山，领略那永恒的春色。

这首诗以生动的笔触，热情赞颂了一位身怀绝技的叠山老匠，并借其技艺抒发了对自然山水与艺术境界的向往。全诗可分为三个层次：首四句以肖像与心志的对比开篇，通过“头如雪”与“胸中泰华”的鲜明对照，刻画了老匠人虽年迈却艺术生命旺盛的形象，“平生两手展不尽”更凸显其技艺之深广与追求之执着。中间六句是技艺展示的核心场景，诗人运用了强烈的对比和神奇的想象。从“衮衮黄埃眼界窄”的平庸现实，到“倏惊突出千峰碧”的奇幻转变，不仅生动再现了叠山艺术化腐朽为神奇的魔力，更以“千峰碧”的壮丽意象，将微观的假山景观升华为宏大的自然山水意境，体现了中国园林“咫尺山林”的美学追求。“倚藜矫首一长吟，萧然径与人寰隔”两句，由客观描写转入主观感受，诗人因这巧夺天工的景致而沉醉、超脱，艺术空间成功隔绝了世俗尘嚣，完成了意境的升华。最后两句“何当讳姓吴门去，踏遍东南万山春”，则是由此及彼的联想与抒情，表达了诗人渴望追随匠人精神，隐逸于山水艺术之中的理想，将对技艺的赞美延伸为对一种人生境界的追寻。全诗语言凝练而富有张力，比喻新颖（如“胸中泰华”），场景转换巧妙，在咏人、状物、抒情三者间取得了完美的平衡，是一首赞美工匠精神与园林艺术的佳作。

这首诗的具体创作年代与作者已不可考，但从内容推断，应创作于中国古典园林艺术，特别是私家园林建造与叠石技艺高度发达的时期，很可能在宋、明或清代。苏州（吴门）自宋代以来，便是园林艺术的中心，涌现了许多叠山名家，如明代的计成（著有《园冶》）、清代的张涟（张南垣）等，形成了独特的流派。诗中“吴门”的指向，暗示了作者对当时叠山艺术最高水准的向往。此诗生动反映了士人阶层与能工巧匠之间的交往与相互欣赏。在传统社会，卓越的工匠虽地位不高，但其精湛的技艺常能赢得文人雅士的尊重。诗人将老匠人胸中的构思喻为“泰华”，将其作品视为能令人“与人寰隔”的灵境，不仅赞美了匠人的手艺，更将其提升到艺术创造与精神寄托的层面。这首诗的流传，也成为了解古代工匠文化与园林美学思想的一份珍贵文学记录。它可能最初以题赠、唱和的形式流传于文人圈中，后因内容生动、意境超脱而被收录或传诵。