《题鲜于蹈夫墨梅二绝句 其二》宋·张孝祥

不御铅华：不施脂粉，不事雕饰。铅华，古代女子化妆用的铅粉，此处比喻绘画中浓艳的色彩。

着素衣：穿着素色的衣服。此处形容墨梅画作以水墨绘成，不着彩色，素雅高洁。

玉奴：南朝齐东昏侯妃潘玉儿的小名，以美貌著称。此处借指梅花，赞其风姿绰约。

风调：风度，韵致。

清姿：清雅的姿态。

何郎：指三国时魏国的何晏，字平叔，面容白皙，有“傅粉何郎”之称。一说指南朝诗人何逊，其《咏早梅》诗（一作《扬州法曹梅花盛开》）中有“枝横却月观，花绕凌风台”之句，为咏梅名篇。此处当指何逊。

凌风句：指何逊《咏早梅》诗中“花绕凌风台”等咏梅佳句。凌风，乘风，高飞。

幻出：变化而出，神奇地描绘出。

江南烟雨：江南迷蒙的雨景。此处形容画中梅花仿佛生长在江南烟雨朦胧的意境之中，增添了空灵、迷离之美。

（画中梅花）不施粉黛，只着一身素衣，其风韵宛如绝代佳人潘玉儿，又似清雅高士。若非何逊当年未曾写下“凌风”那样的咏梅佳句，画家又怎能幻化出这江南烟雨般朦胧诗意的梅花图景呢？

这首题画诗是张孝祥为友人鲜于蹈夫的墨梅画所作的绝句，以精炼的语言和丰富的联想，高度赞扬了画作的艺术成就。首句“不御铅华着素衣”，直接点明画作为水墨梅花，摒弃了浓艳的色彩，仅以素雅的水墨表现，这既是对绘画技法的描述，更是对梅花高洁品性的隐喻，将物性与画格、人格融为一体。次句“玉奴风调似清姿”，巧妙运用典故比拟，将梅花比作历史上著名的美人潘玉儿，赞其风姿绰约，同时又强调其“清姿”，在艳与清之间找到了平衡，突出了梅花既美丽又脱俗的特质。 后两句笔锋一转，由实入虚，引入文学典故。“何郎不作凌风句”中的“何郎”，一般认为指擅长咏梅的南朝诗人何逊。诗人假设如果没有何逊那些“凌风”妙句在前，似乎就难以催生画家笔下的意境。这看似是抬举古人，实则是以退为进，盛赞画作：画家的艺术创造（“幻出”）已经达到了与经典诗句相媲美、甚至能让人联想到诗句意境的境界。“幻出江南烟雨时”是全诗的点睛之笔，一个“幻”字，既道出了绘画艺术源于自然又高于自然的创造特性，又将静态的画作动态化、意境化。江南烟雨，空濛迷离，为墨梅营造了一个无比契合的、充满诗意的背景，使得画中梅花不仅形神兼备，更置身于一个广阔的、充满韵味的审美空间之中。整首诗运用了虚实相生、书画互文的手法，从色彩、风姿、典故、意境多个层面品评画作，语言凝练而意蕴丰厚，展现了张孝祥作为南宋重要词人兼鉴赏家的深厚艺术修养。

这首诗创作于南宋时期，是张孝祥为友人鲜于蹈夫（生平不详，当为一位擅画梅花的文人或画家）的墨梅画所作的组诗中的第二首。题画诗在宋代文人圈中十分流行，是诗、书、画结合的重要艺术形式，常用于朋友间的艺术交流与品评。张孝祥是南宋著名词人、书法家，绍兴二十四年（1154年）状元及第，官至显谟阁直学士。他力主抗金，词风豪迈，上承苏轼，下启辛弃疾。除了文学创作，他也精通书画鉴赏。 宋代是墨梅画发展并趋于成熟的时代，以华光和尚（仲仁）、杨无咎等为代表，形成了追求梅花清雅神韵、以水墨抒写胸中逸气的画风，深受文人推崇。张孝祥此诗正是在这样的文化艺术背景下写就。诗中提及的“何郎”（何逊）咏梅典故，是宋代咏梅诗画中常用的文学资源，反映了宋代文人对前代文学传统的继承与对话。通过题诗，张孝祥不仅赞美了友人的画艺，也寄托了自己对梅花所象征的高洁人格与清雅审美的追求，是其文人情怀与艺术趣味的体现。