《墨梅 其二》元·王冕

日暮横斜：描绘黄昏时分梅花枝干横斜的姿态，点明时间与梅花的形态特征。

水边：点明梅花生长的环境，常与清幽、孤高的意境相关联。

独吟诗：独自一人吟咏诗句，表现了诗人孤芳自赏、超然物外的情怀。

不妨：表示一种洒脱、随性的态度，引出下文奇特的想象。

江南雨：江南的烟雨，湿润朦胧，与墨梅的“墨”色相呼应，增添了画面的氤氲感。

并写：一并画入（画中）。

青青叶下垂：描绘雨后梅叶青翠欲滴、低垂湿润的姿态。此句为诗人的艺术想象，现实中墨梅画多不画叶，或叶亦为墨色，此处“青青”之想别具一格。

黄昏时分，又一枝梅花横斜而出，在水边见证着我独自吟诗的身影。何不将这情景化作江南的绵绵细雨，一并画入图中，让那青翠的梅叶在雨中也低垂下来。

王冕的这首《墨梅》其二，与其著名的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的咏物言志不同，更侧重于展现画家兼诗人的艺术灵感与创作过程中的即兴想象。前两句写实，“日暮横斜又一枝”勾勒出梅花在特定时空下的剪影，而“水边记我独吟诗”则将诗人自身融入画境，物我相映，营造出一种清寂幽独的氛围。后两句笔锋一转，由实入虚，迸发出惊人的艺术构想：“不妨更作江南雨，并写青青叶下垂。”诗人不满足于静态的墨梅图，突发奇想，欲将江南的烟雨也“写”（画）入画中，让梅叶呈现出被雨水浸润后的“青青”与“下垂”之态。这一想象打破了传统墨梅画不设色、少画叶的程式，在墨色的基调上融入了“青”的视觉元素与“雨”的湿润触感，极大地拓展了画面的意境空间，体现了文人画“画中有诗，诗中有画”和重视主观意趣的特点。全诗语言清新自然，由观梅、吟诗到生发画意，逻辑流畅，生动记录了艺术创作中灵感迸发的瞬间，展现了诗人不受拘束、逸笔草草的创作心态与高超的艺术表现力。

王冕是元末明初著名的画家、诗人，尤以善画墨梅著称，开创了“密梅”画法。他出身贫寒，一生不仕，性格孤傲，其诗画作品常借梅自喻，抒发不慕荣利、清高自守的情怀。元代是文人画高度发展的时期，强调绘画的文学性和主观情感的抒发，即“写意”。王冕正是这一潮流的杰出代表。他的《墨梅图》题诗有多首，从不同角度咏叹墨梅。此诗当为其中一首题画诗，创作于其隐居或游历期间。诗中“水边”场景可能实指其隐居地（如会稽九里山）的环境。在元末动荡的社会背景下，王冕寄情于诗画，墨梅成为其人格与艺术理想的载体。这首诗不仅是对一幅画的描述，更是对其创作理念和艺术追求的生动阐释，反映了元代文人画家将诗、书、画融为一体的艺术风尚。