《祝英台近·赋牡丹》宋·张炎

祝英台近：词牌名，又名《月底修箫谱》。

柳绵稀，桃锦淡：柳絮稀疏，桃花褪色。点明暮春时节，为牡丹登场做铺垫。

春事在何许：春天的盛景在哪里呢？设问引出下文。

一种秾华：指牡丹，一种极其秾丽华美的花。

天香渍冰露：形容牡丹花香天然，仿佛浸润着冰凉的露水，清雅脱俗。

嫩苞叠叠湘罗：形容牡丹含苞待放的花瓣层层叠叠，像湘地出产的薄纱罗一样柔美。

红娇紫妒：红色的牡丹娇艳，紫色的牡丹令人嫉妒，极言其色彩艳丽。

翠葆：翠绿色的羽盖，比喻牡丹的绿叶。

西真仙侣：西王母的仙家伴侣，比喻牡丹如同被绿叶护卫的仙子。

更饶十日看承：还能再延长十天来欣赏、照料（牡丹）。饶，增添。看承，看顾，照料。

霞腴污尘土：像云霞般丰腴美丽的花朵，终将凋零，沾染尘土。

池馆轻寒：园林池馆中尚有轻微的寒意。

次第少风雨：渐渐少了风雨（的摧残）。次第，渐渐。

油幕：涂油的帐幕，指官员的幕府或闲适的居所。

芳醑：美酒。

莫孤负、莺歌蝶舞：不要辜负了这莺啼蝶舞的美好春光。孤负，同“辜负”。

柳絮已稀疏，桃花的锦绣也转淡，这暮春的盛景如今在何处寻觅？唯有那一种秾丽华贵的牡丹，天然香气仿佛浸润着冰露。嫩嫩的花苞层层叠叠，如同湘罗般柔美，红得娇艳，紫得令人嫉妒。翠绿的叶子像羽盖般护卫着，宛如西王母座下的仙侣。请试着听我一言：还能再有十天时间来好好欣赏它，否则这如云霞般丰腴的花朵，终将凋零委于尘土。园林池馆中尚有些许轻寒，但风雨已渐渐稀少。正好趁着这幕府清闲的时光，重新开启芬芳的美酒。切莫辜负了这莺啼婉转、彩蝶飞舞的良辰美景啊。

张炎这首《祝英台近·赋牡丹》是南宋咏物词中的佳作，以细腻的笔触和深婉的情思，描绘了暮春时节牡丹的绝代风华，并寄寓了深沉的惜春与自怜之情。 词的上片以“柳绵稀，桃锦淡”起笔，勾勒出百花凋零的暮春背景，随即以“春事在何许”的设问，将读者的视线引向迟开的牡丹。接着，词人用“天香渍冰露”、“嫩苞叠叠湘罗”、“红娇紫妒”等一系列精妙的比喻和拟人手法，从香气、形态、色彩多角度渲染牡丹的秾丽华贵与超凡脱俗。“翠葆护、西真仙侣”一句，更将牡丹比作被翠叶护卫的仙子，赋予其神圣高洁的品格，体现了张炎词清空骚雅的艺术追求。 下片转入抒情与议论。词人敏锐地意识到牡丹盛景难久，“霞腴污尘土”道出了繁华终将凋零的必然，充满了时光易逝的紧迫感与哀伤。然而，词境并未一味沉溺于伤感。“池馆轻寒，次第少风雨”暗示着尚有短暂的安宁时光可供把握。于是词人发出“好趁油幕清闲，重开芳醑”的呼唤，主张及时行乐，莫负春光。这既是对牡丹的劝慰，也是词人自我心境的写照，在无奈中透露出一种旷达与执着。结尾“莫孤负、莺歌蝶舞”，以景结情，余韵悠长，将惜花、惜春、惜时之情融为一体。 全词结构严谨，由景入情，由物及人，层层递进。语言精炼华美，意象密集而和谐，在工致的描绘中渗透着深沉的人生感慨，充分展现了南宋末期咏物词托物寄兴、意蕴深婉的特色，是张炎词风从前期清丽向后期沉郁过渡时期的代表性作品。

这首词创作于南宋末期，具体年份已不可考，但大致在张炎中年以后。张炎出身世家，其六世祖为南宋名将张俊，祖父张濡、父亲张枢皆精通词律。然而，1276年元军攻破临安的巨变，彻底改变了张炎的人生。祖父被元人所杀，家产被抄没，他从贵公子沦落为江湖漂泊的遗民。 此词题为“赋牡丹”，牡丹素有“花王”之称，象征富贵与盛世。在南宋国势日衰、风雨飘摇的背景下，咏叹牡丹极易引发对往昔繁华的追忆与对现实衰颓的感伤。词中“油幕清闲”之语，或暗示词人此时可能正寄身于某位官员幕府，生活虽暂得安稳，但内心充满身世飘零之痛与故国之思。 张炎论词主张“清空”、“骚雅”，其咏物词尤重寄托。这首词表面是惜花惜春，深层则可能寓含了对南宋王朝如暮春牡丹般即将凋零的哀挽，以及个人在时代剧变中力图把握当下、寻求精神慰藉的复杂心态。词中“霞腴污尘土”的预言，与不久后南宋彻底灭亡的历史结局形成了一种凄婉的呼应，使得这首咏物词承载了厚重的时代悲音。