《水龙吟·次韵虚斋先生雨花宴》宋·张埴

水龙吟：词牌名，又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。

次韵：又称步韵，即按照原作的韵脚及其次序来和诗或和词。

虚斋先生：指赵以夫（1189-1256），字用父，号虚斋，南宋词人，与作者张埴有交往。

雨花宴：赵以夫原词的题目，可能指在雨花台或类似景致处举行的宴会。

荒台：指雨花台，在今南京。传说梁武帝时云光法师在此讲经，天降宝花，故名。

曼花半夜：曼，通“漫”，弥漫。形容雨花台传说中天花漫舞的景象。

蜚香缭绕：蜚，通“飞”。香气飞散缭绕。

长安不见：化用李白《登金陵凤凰台》“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”句意，喻指国都沦陷，中原不复。

新亭泪：典出《世说新语》，东晋南渡士人常聚新亭（今南京附近）对泣，后指忧国忧时的悲愤之泪。

青峦旧址：指雨花台所在的青山旧地。

青油幕：青色的油布帷幕，指军幕或高级官员的幕府。

相忘鱼鸟：化用《庄子》“相忘于江湖”之意，指在自然中忘却世俗烦恼。

区区僚底：区区，微小。僚底，官署的底层，指自己官职卑微，公务缠身。

尘埃墨绶：尘埃，喻指世俗官场的污浊。墨绶，系印的黑色丝带，指县令一类的地方官职。

暮云低垂，笼罩着荒凉的雨花台，我倚靠栏杆向四方眺望，只见天幕仿佛垂落大地。遥想当年，天花在夜半时分弥漫飞舞，芬芳缭绕，那盛景仍被前人铭记。往事悠悠远去，美好的景物已非旧时模样，唯有江山依旧秀丽。令人惆怅的是，在斜阳芳草间，再也望不见故都长安，此刻有谁，能与我一同洒下忧国的新亭悲泪？ 如今，这青山旧地重新开放，触动了我们这些文人墨客，生发出一番诗词的意趣。在那青色的军幕或官帐之中，我们暂且忘却了尘世的身份，像鱼鸟般陶醉于水边云际的自然之趣。只可恨我这次清雅的游赏，未能尽情追随诸位，只因被卑微的官职所束缚。试问要到何时，才能摆脱这官场的俗务与束缚，只为陪伴虚斋先生，一醉方休呢？

这首《水龙吟·次韵虚斋先生雨花宴》是南宋词人张埴的一首次韵酬唱之作。词作将深沉的历史感慨、无奈的现实处境与对超脱生活的向往交织在一起，展现了南宋后期士人复杂的心境。 上阕以登临雨花台起笔，情景交融，意境苍茫。“暮云低锁荒台”开篇便奠定了全词沉郁的基调。词人由眼前“荒台”联想到“曼花半夜”的古老传说，再转入“往事悠悠，物华非旧”的今昔之叹。然而，词人的历史悲感并未停留在一般的怀古层面，而是巧妙地通过“长安不见”与“新亭泪”两个典故，将个人的登临之感升华为对家国沦丧的深切哀痛，使词的境界陡然开阔，情感力度倍增。 下阕转入对此次宴游的记述与个人感慨的抒发。“开放青峦旧址”承上启下，点明宴游之事。“青油幕里”三句，描绘了暂时摆脱官场束缚、寄情山水的愉悦，笔调稍显轻快，运用了庄子哲学的意象。但“却恨”二字急转直下，道出身为“区区僚底”的无奈与束缚，形成了理想与现实的强烈反差。结尾“问何时”的期盼，既是对友人（虚斋先生）高洁情怀的仰慕，也是对归隐之志的明确表达，与开头的沉郁遥相呼应。 全词结构严谨，用典贴切自然，将历史典故（新亭对泣）、地理名胜（雨花台）、个人境遇与友人酬唱完美融合。语言既具词体的婉约含蓄，又不失沉郁顿挫之气，体现了南宋后期词坛在辛派词风影响下，将家国之忧与个人身世之感相结合的特点，是一首思想性与艺术性俱佳的酬唱词。

这首词创作于南宋后期，具体年份已不可详考。作者张埴，生卒年不详，字养直，号泸滨，生活在宋理宗时期。此时，南宋政权在蒙古（元朝）的持续进攻下，国势日蹙，偏安局面岌岌可危。许多有识之士深感恢复无望，内心充满了忧愤与无奈。 词题中的“虚斋先生”即赵以夫，他是南宋宗室，官至资政殿学士，也是一位著名的词人。赵以夫曾作《水龙吟·雨花宴》词，张埴此作是依其原韵所作的唱和。雨花台位于南宋都城临安（今杭州）附近，或指其他有类似传说之地，是文人雅集、登临怀古的常去之处。这类宴游活动，往往成为南宋士大夫群体抒发家国之忧、交流情感的重要场合。 张埴本人官职不高（“区区僚底”），身处末世氛围之中，既怀有对国事的隐忧，又深感个人在官场中的无力与束缚。因此，在这首酬唱词中，他并未局限于一般的应景之作，而是借机倾吐了深藏于心的历史沧桑感、现实压抑感以及对自由超脱生活的渴望，使得这首词具有了超越一般社交应酬的深刻内涵，反映了那个特定时代下层文官的普遍心态。