《雁声》明清·佚名

雁声：大雁的鸣叫声。大雁是候鸟，其声常与秋景、思乡、离别等情感相关联。

江东：长江下游南岸地区，泛指江南一带。

霜影空濛：霜色朦胧，光影迷离。空濛，形容细雨、雾气或光影迷茫的样子。

晚篷：傍晚时分的船篷。篷，船篷，代指小船。

寒著芦花：寒意附着在芦花上。著，同“着”，附着。芦花，芦苇的花穗，秋季开放，色白如雪，常与萧瑟秋景相联系。

禁不得：经受不住，抵挡不了。

一层晴雪：形容芦花在阳光下洁白如雪，铺满一层。晴雪，晴天下的雪，此处比喻芦花。

乱西风：在西风中纷乱飞舞。西风，秋风，象征萧瑟、肃杀。

大雁的鸣叫声恰好传到江东之地，霜色迷蒙的光影洒落在傍晚的船篷上。那附着在芦花上的寒意令人难以承受，只见一层如晴日白雪般的芦花，在西风中纷乱地飞舞。

这首《雁声》是一首意境清冷、画面感极强的秋日即景诗。全诗以“雁声”起兴，通过视觉与听觉的交织，描绘了一幅江南深秋暮色中的萧瑟图景，寄托了诗人漂泊无依的孤寂与时光流逝的感伤。 首句“雁声恰值到江东”，以声音切入，点明时节与地点。雁是秋的使者，其声凄清，穿越空间而至“江东”，瞬间将读者带入一个辽阔而苍凉的秋日背景中。次句“霜影空濛落晚篷”，转向视觉，描绘了暮色中朦胧的霜影笼罩船篷的景象。“空濛”二字既写霜气光影的迷离，也暗含了诗人内心的迷茫与空寂。“落”字用得极妙，赋予无形的光影以重量和动感，仿佛愁绪也随之降临。 第三句“寒著芦花禁不得”，将抽象的“寒”意具体化，它“著”于芦花之上，使本就轻盈脆弱的芦花更显不堪承受。此句运用了拟人化手法，表面写芦花禁不住寒意，实则隐喻诗人自身在秋寒中的身心感受。结句“一层晴雪乱西风”是全诗的点睛之笔。诗人以“晴雪”比喻阳光下洁白的芦花，色彩明亮却无暖意，反衬出秋的肃杀。“乱”字生动传神，既写出了芦花在西风中纷飞无序的形态，也暗示了诗人心绪的纷乱与处境的动荡。西风是摧毁的力量，芦花是易逝的象征，二者的对抗与纠缠，构成了画面最后的动态与张力。 整首诗语言凝练，意象鲜明（雁声、霜影、晚篷、芦花、西风），通过视听结合与比喻拟人等艺术手法，营造出空灵、凄清、动荡的深秋意境。它不直接抒情，而是将情感完全融入景物描绘之中，体现了古典诗歌含蓄蕴藉、情景交融的审美特质，是一首颇具艺术感染力的小品。

这首诗的具体创作年代与作者已不可考，从其风格和内容推断，应出自明清时期一位漂泊江南的文人之手。诗中描绘的“江东”、“晚篷”、“芦花”等意象，典型地反映了江南水乡秋暮的景色。 明清时期，江南地区经济文化繁荣，同时也是许多文人宦游、客居或避世之地。乘舟泛于江河湖泽之间，是当时常见的旅行与生活场景。秋季的萧瑟景物最易引发游子的羁旅之愁与身世之感。诗人可能正于旅途舟中，听闻雁阵南飞，目睹霜降芦白，触景生情，将对时光流逝、人生飘零的感慨，寄托于眼前这清冷而动荡的自然画面之中。 此诗未被广泛收录于主流诗集，可能流传于地方文献或文人笔记之中，属于一首艺术水准较高但作者佚名的文人创作，而非民间歌谣。它继承了唐代以来羁旅诗与写景诗的传统，以精微的观察和细腻的笔触，捕捉并定格了那个特定时空下的情绪与美感。