《水龙吟·春晚》宋·张绍文

日迟：白昼变长，指春末夏初时节。

困人天气：指春天使人慵懒的天气。

酴醾：亦作“荼蘼”，蔷薇科植物，春末夏初开花，常被视为春天最后的花。

红稀绿暗：红花凋零稀少，绿叶变得浓密深暗，形容春末夏初的景色。

鸾镜：饰有鸾鸟图案的妆镜。

韶华：美好的春光，也指美好的年华。

迤逦：曲折连绵，此处形容春光渐渐流逝。

愁蛾：因忧愁而紧蹙的眉毛。

话春心、只凭双燕：想要诉说内心的春情，却只能托付给成双的燕子。

雁杳鱼沉：古代有“雁足传书”、“鱼传尺素”的传说，此指书信断绝，音讯全无。

阑干十二：形容栏杆曲折众多。十二，虚指，言其多。

白昼渐长，和风轻软，花香弥漫，这令人困倦的天气让人情怀慵懒。牡丹已经凋谢，酴醾花开过后，红花日渐稀少，绿叶转为浓暗。慵懒地不愿走下妆楼，也疲倦于对镜吟哦，脸上的脂粉也变得轻薄暗淡。可叹那美好的春光曲折连绵地，将要随着春天一同归去，沉思默想之处，只感到空自肠断。 愁眉总是不得舒展。想要诉说这满怀的春情，却只能托付给那双飞的燕子。如此良辰美景，怎堪白白辜负，登高望远的心意与眼界的期盼。然而，鸿雁杳无踪迹，鱼儿沉入水底，音信难以寄托，山长水远阻隔重重。只能默默无言，倚遍了那曲折的栏杆，独自对着这芳菲将尽的暮色天空，直到天色向晚。

《水龙吟·春晚》是南宋词人张绍文的一首婉约词作，以细腻的笔触描绘了春末夏初的景色，并借此抒发了深闺女子伤春怀人的幽怨情怀，体现了宋代婉约词深婉含蓄的艺术特色。 上片以景起兴，层层递进。“日迟风软花香”点出暮春时节特有的慵懒氛围，奠定了全词哀婉缠绵的基调。随后，“牡丹谢了，酴醾开后，红稀绿暗”三句，通过花事的更迭与色彩的转换，形象地勾勒出春光流逝的轨迹，具有强烈的画面感和时序感。接着，词人将笔触转向人物，“慵下妆楼，倦吟鸾镜，粉轻脂淡”，通过“慵”、“倦”、“轻”、“淡”等一系列状态描写，生动刻画出女主人公因春归而生的百无聊赖与心灰意懒，外在的容饰暗淡正是内心情绪低落的外化。末句“叹韶华迤逦，将春归去，沉思处、空肠断”，直抒胸臆，将景物引发的感伤推向高潮，一个“空”字，尽显其无奈与徒劳。 下片进一步深化愁情。“长是愁蛾不展”承上启下，总写愁态。欲诉“春心”却“只凭双燕”，以燕之双飞反衬人之孤寂，构思巧妙。“良辰美景”与“虚负”形成强烈对比，点明愁因在于孤独无侣。“雁杳鱼沉”三句，化用典故，直言音信阻隔、相见无期的现实困境，使愁绪有了具体的指向，情感更为沉郁。结尾“但无言，倚遍阑干十二，对芳天晚”，以动作收束全篇。“无言”、“倚遍”极写其凝望之久、期盼之切与失望之深，而“芳天晚”的暮色景象又与开篇的“日迟”遥相呼应，构成一个完整的时空闭环，将女主人公那剪不断、理还乱的闺怨春愁，融化在无边无际的暮色之中，余韵悠长，深得婉约词“要眇宜修”之致。全词情景交融，结构严谨，语言清丽，是宋代伤春词中的佳作。

此词作者张绍文，生卒年不详，字庶成，南宋后期文人。关于这首《水龙吟·春晚》的具体创作背景已难确考，但结合词作内容与时代风气，可窥见一二。 南宋中后期，国势日衰，但婉约词风在词坛仍占据重要地位，承袭北宋周邦彦、李清照等人的余绪，多写闺情春怨、离愁别绪，风格细腻深婉。张绍文此词正是这一创作风尚下的产物。词中虽未明言，但“雁杳鱼沉，信音难托，水遥山远”等句，隐约透露出一种因空间阻隔而产生的深切思念与无奈，这或许与当时士人游宦、经商或战乱导致的亲人离散的社会现实有关。词中的女主人公，可能是一位独守空闺的思妇，在春色将尽的时节，触景生情，感伤青春流逝与良人未归。 另一方面，伤春悲秋是中国古典诗歌的永恒主题，尤其在词体中，春恨闺愁更是被反复吟咏的经典母题。这首词通过对暮春景物的精细刻画和闺中女子心理的婉曲描摹，将个体生命的短暂易逝与自然节序的永恒轮回相对照，表达了人类对美好事物消逝的普遍性哀伤，以及对圆满情感的执着向往。它可能并非完全基于作者的亲身经历，而是对一种典型情感与情境的艺术提炼和创造，体现了宋代文人词雅化和类型化的创作倾向。