《蝶》明清·佚名

揽得：采摘、获取，此处引申为欣赏、享受。

千葩万蕊：形容花朵繁多，花蕊密布。葩，花。

恣追游：纵情地追逐嬉戏。恣，放纵，无拘束。

香须：蝴蝶的触须，因其常沾染花粉，故称“香须”。

点染黄金湿：触须沾染了湿润的金黄色花粉。点染，沾染。

小翅轻翻白玉柔：蝴蝶的翅膀轻轻翻动，像白玉一样柔软光洁。

舞态恨渠春昼短：它翩翩起舞的姿态，仿佛在怨恨春天的白昼太短。渠，它，指蝴蝶。

狂情不管好花羞：它狂放不羁的情态，全然不顾娇艳的花朵是否会感到羞涩。

腻酥：指花朵上丰润的花粉或花蜜。

绛雪：红色的花瓣，如同红色的雪。绛，深红色。

都相识：都认识、都熟悉，指蝴蝶与各种花朵都很熟稔。

莫向红窗绣室休：劝诫蝴蝶不要飞向女子的闺房（红窗绣室）去停歇。休，停歇。

欣赏着明媚的春光便忘却了忧愁，在万千花丛中纵情地追逐嬉游。沾染了花粉的触须湿漉漉闪着金光，小巧的翅膀轻轻翻动，柔软如白玉般剔透。它翩翩起舞，仿佛在怨恨这春日白昼太短；它狂放不羁，全然不顾娇艳的花朵是否会害羞。无论是丰润的花蜜还是如雪的红瓣，它都与之熟识，但请莫要飞向那闺阁绣房去停留。

这首咏蝶诗以细腻生动的笔触，刻画了蝴蝶在春日花丛中自由狂放的形象，并赋予其独特的象征意味。全诗观察入微，从“香须点染黄金湿”到“小翅轻翻白玉柔”，对蝴蝶的形态、动作进行了精妙的工笔描绘，色彩鲜明（黄金、白玉、绛雪），质感突出（湿、柔），极具画面感。诗人不仅写其形，更传其神。“舞态恨渠春昼短，狂情不管好花羞”两句，运用拟人手法，将蝴蝶对春光的贪恋和奔放不羁的情态写得活灵活现，使其超越了单纯的物象，成为一个充满生命激情与享乐精神的象征体。尾联“腻酥绛雪都相识，莫向红窗绣室休”则笔锋一转，在赞美其与自然万物和谐相熟的同时，又暗含劝诫，劝其莫要闯入人间闺阁。这或许隐含了某种托物寓理的深意：自然的精灵（蝴蝶）象征着自由与野性的美，应与同样属于自然的花丛为伴，而不应被禁锢于人为的、封闭的“红窗绣室”之中，这或许是对某种生命状态的思考，或是对追求自由、远离尘嚣的隐晦表达。整首诗语言绮丽而不失灵动，意境深远，在咏物之中寄托了情思与理趣，是一首艺术水准较高的作品。

此诗作者不详，从内容和风格判断，应是一首创作于明清时期的文人咏物诗。咏蝶是中国古典诗歌中一个经典题材，常被用来寄托对自由、美丽、短暂春光或风流情态的感慨。明清时期，咏物诗创作极为兴盛，诗人往往通过对一草一木、一虫一鸟的精雕细琢，来展现个人的才情、趣味，或寄托微妙的心绪与哲理。这首诗中的蝴蝶形象，狂放不羁、纵情春光，可能折射了当时部分文人在礼教约束下，对自由生命状态的向往。诗中“莫向红窗绣室休”的劝诫，也可能暗含了当时社会对男女之防的重视，以及文人将自然物象（蝶）与闺阁情思（传统上蝶常象征爱情或轻浮男子）进行切割，转而赋予其更纯粹的自然哲学意味的尝试。它可能流传于文人唱和或民间诗集之中，体现了那个时代咏物诗追求形神兼备、注重理趣的创作风尚。