《蔷薇》宋·佚名

长养：指春天万物生长养育的时节。

风来新样凉：初夏的风带来一种新的、宜人的凉爽。

娇姹：娇艳美丽。姹，美丽。

靓浓妆：打扮得浓艳美丽。靓，妆饰、打扮。

贵妃得酒沁红色：形容蔷薇花色如贵妃醉酒后脸上泛起的红晕。沁，渗入。

领巾：披肩或围巾。

龙脑香：即冰片，一种名贵香料，此处形容蔷薇花香馥郁。

万花卸尽锦机空：百花凋谢，如同织锦的织机停止了工作，绚烂不再。卸尽，凋谢完。锦机，织锦的机器。

揖晓风：在晨风中摇曳，似在行礼。揖，拱手行礼。

剩把胭脂匀笑靥：只用胭脂均匀地涂抹在笑脸上。剩，只、仅。笑靥，笑脸、酒窝。

不施铅粉涴潮红：不涂抹铅粉（古代化妆品），却自然透出红润。涴，污染，此处引申为涂抹。潮红，像潮水般泛起的红晕。

东君：司春之神。

交割：交接、移交。

西子：西施，春秋时越国美女，此处代指春天或春花。

送终：原指为长辈办理丧事，此处拟人化，指送别春天。

芳丛：指蔷薇花丛。

在万物生长的时节，初夏的风带来了新样的凉爽，蔷薇花娇艳美丽，仿佛化着浓妆。它的颜色就像贵妃醉酒后脸上沁出的红晕，花瓣上还仿佛沾染着披巾上龙脑香的芬芳。当百花凋零，绚烂的织锦已成空寂，唯有蔷薇还在晨风中摇曳致意。它像是只用胭脂匀点了笑靥，不施粉黛却自然透出潮润的红晕。春神东君已来与夏天办理交接，如西施般美丽的春天也即将退场。我虽不是那等闲适的隐逸之客，也愿意整日面对这芬芳的花丛，沉醉其中。

这首咏蔷薇的七言古诗，以细腻的笔触和丰富的想象，生动描绘了蔷薇花在春末夏初时节的独特风姿，并融入了诗人深切的惜春之情与对美的执着欣赏。全诗艺术特色鲜明，主要体现在以下几个方面： 首先，诗人运用了多重比喻与拟人手法，将蔷薇花的美刻画得淋漓尽致。开篇即以“娇姹靓浓妆”将其比作盛妆美人，继而用“贵妃得酒沁红色”这一经典意象，将花色与美人醉态的红晕相联系，既写出了色彩的浓艳，又赋予了动态的、富有生命力的美感。“揖晓风”一词，更是赋予蔷薇以人的情态，使其在晨风中摇曳的姿态充满了谦谦君子的风致。 其次，诗歌通过对比与衬托，突出了蔷薇的品格。在“万花卸尽锦机空”的背景下，蔷薇“留得”并“揖晓风”，这一“空”一“留”的强烈对比，不仅点明了蔷薇花期较晚、独殿众芳的时令特征，更烘托出其不随流俗、坚守美丽的孤高气质。后文“剩把胭脂匀笑靥，不施铅粉涴潮红”的描写，进一步强调了其美是天然去雕饰的、由内而外焕发的健康红润之美，与浓妆艳抹的俗艳之美划清了界限。 再者，诗歌的意境营造由物及人，情景交融。前六句集中笔力写花，后四句则转入抒情。诗人巧妙地将季节更替（“东君来与夏交割，西子出为春送终”）与个人情感相结合。面对春的逝去，诗人没有陷入常见的伤感，而是以“也拚终日对芳丛”的积极姿态，表达了对眼前美好（蔷薇）的珍惜与沉浸。这种“把握当下”的态度，使得诗歌的情感基调在惜春之余，更添一份旷达与执着。 最后，诗歌语言秾丽而不失清新，用典自然（如贵妃、西子），意象丰美（如锦机、胭脂、铅粉），既符合咏物诗精工描摹的要求，又通过拟人和象征，赋予了蔷薇深厚的人文内涵，使其成为连接自然美与人格美的桥梁，是一首颇具艺术感染力的咏物佳作。

这首诗的具体创作年代与作者已不可考，但从其题材、风格及用语推断，应是一首宋代或宋代以后的文人咏物诗。蔷薇作为中国传统名花，花期在春末夏初，恰逢百花凋零之际，其娇艳持久、带刺独立的形象，常被文人墨客赋予特殊的文化寓意。 在唐宋时期，咏物诗创作达到高峰，诗人常通过对一花一木的精细刻画，寄托个人情志与人生哲理。蔷薇因其独特的时令特征（送春迎夏）和鲜明的视觉美感，成为咏物诗中的重要题材。唐代诗人如杜牧、白居易等均有吟咏蔷薇的诗句，多赞其色香或借以抒写闲情。 此诗创作的具体契机，可能是诗人在春末夏初之际，于庭院或郊野见到盛开的蔷薇，有感于其“万花卸尽”后独放的姿态，以及其浓艳如醉、清香馥郁的特质，从而触发了创作灵感。诗中“不是閒暇客，也拚终日对芳丛”的表白，暗示诗人或许并非完全悠闲的隐士，但在美好的自然景物面前，仍不惜花费时间沉浸欣赏，这反映了古代文人对自然美的普遍热爱与追求，以及一种试图在世俗生活与精神享受间取得平衡的生活态度。诗歌可能流传于文人唱和或民间，最终被收录于某些诗歌总集或地方志中，作者因而佚名。