《过西溪》·佚名

罨画：色彩鲜明的绘画，此处形容西溪水光潋滟、景色如画。

层波：层层叠叠的水波。

蕙草：一种香草，又名佩兰，常象征高洁的品格或美好的事物。

荒：荒芜，凋零。

冷云：寒冷的云气，营造凄清孤寂的氛围。

客雁：迁徙途中的大雁，象征漂泊与羁旅。

两回皇：两次往返，意指时光流逝，大雁已南来北往两个来回。皇，通“遑”，匆忙、奔波之意。

到得：等到，到了。

吹成雪：指梅花被风吹落，花瓣如雪片般飘零。

尽是：全都是。

清愁：清冷、孤寂的愁绪。

那如画般层叠的水波旁，蕙草已然荒芜凋零；寒冷的云气与南来北往的旅雁，已匆匆往返了两回。等到梅花被寒风吹落，化作片片飞雪，那飘散的尽是清冷的愁绪，而不是往日的幽香。

《过西溪》是一首意境清冷、情感含蓄的七言绝句，通过描绘冬日西溪的萧瑟之景，抒发了诗人深沉的羁旅之愁与时光之叹。 首句“罨画层波蕙草荒”以对比手法开篇，“罨画层波”是昔日繁华美景的追忆，而“蕙草荒”则是眼前现实的衰败，强烈的今昔对比奠定了全诗感伤的基调。次句“冷云客雁两回皇”进一步渲染氛围，“冷云”与“客雁”两个意象，前者营造了空间的孤寂感，后者则暗示了时间的流逝与自身的漂泊无定，“两回皇”以具体数字强化了这种岁月蹉跎的无奈。 后两句是全诗情感的升华与点睛之笔。“梅花到得吹成雪”，梅花本是高洁坚韧、暗香浮动的象征，但在此处，它未能傲雪绽放，反而被寒风吹落，化为“雪”。这一意象的转化极具匠心，将物理形态的消亡（花落成雪）与精神内涵的失落（香消愁生）紧密相连。结句“尽是清愁不是香”直抒胸臆，却又含蓄深沉。诗人以否定句式（“不是香”）来肯定另一种存在（“尽是清愁”），将无形的愁绪具象化为可感知的“雪”，使得全诗的意境既空灵又凝重。这种以景结情、物我交融的手法，让愁绪弥漫于整个画面，余韵悠长。整首诗语言凝练，意象选取精准，情感表达婉转而深刻，体现了古典诗歌“言有尽而意无穷”的审美特质。

此诗具体创作年代与作者已不可考，从内容与风格推断，可能出自宋元以后文人笔下，或为佚名诗作。诗题“过西溪”表明这是一首纪行诗，诗人途经名为“西溪”之地，触景生情而作。中国古代多地有“西溪”之称，如杭州西溪以梅花著称，但诗中所写未必特指某处，更可能是一个具有普遍意义的文学意象空间，象征着旅途中的某一处荒凉、清冷之地。 从诗歌内容看，诗人通过“客雁”、“清愁”等词汇，强烈地投射了自身的羁旅漂泊之感与人生迟暮之叹。“蕙草荒”、“梅花雪”等意象，既是对自然景物季节性凋零的描绘，也暗含了对美好事物消逝、自身理想或境遇落空的隐喻。这种情感在封建社会后期的文人作品中颇为常见，他们往往在羁旅、贬谪或人生失意时，借自然景物的衰败来寄托内心的孤寂与愁闷。此诗可能创作于一个冬季，诗人独自经过荒凉的西溪，眼见香草凋零、寒云孤雁，又逢梅花落尽，不由感时伤怀，将个人际遇与自然时序的变迁融为一体，写下了这首充满清冷愁绪的诗篇。