《冯永之号冰壶工水墨丹青》宋 · 吴龙翰

冯永之：人名，号冰壶，生平不详，应是一位擅长水墨丹青的画家。

冰壶翁：对冯永之的尊称，冰壶比喻其品格高洁，心如明镜。

七尺筇：筇，一种竹子，可做手杖。七尺筇指长长的竹杖。担风荷雨，形容其行旅漂泊，风餐露宿。

扶叶紫金椹：扶叶，或指扶桑叶，传说中的神树。紫金椹，紫色的桑椹。此句可能暗指服食仙果，有道家修炼的意味。

玉楼光彻十二重：玉楼，传说中仙人的居所。十二重，极言其高。形容其精神境界高远澄明。

孤山白玉花：孤山，指杭州孤山，以梅花闻名。白玉花，指白梅花。饱吃，形容其以梅花为精神食粮，品格高洁。

一凿九窍开玲珑：九窍，指人的九孔。开玲珑，指心窍开通，变得聪慧明澈。比喻艺术灵感的开启。

鉟：同“坯”，此处作动词，有熔铸、锻造之意。

搜索异景窥神功：搜寻奇异的景象，窥探造化的神妙功力。

八极之鸿濛：八极，八方极远之地。鸿濛，宇宙形成前的混沌状态。

鹅溪：地名，在今四川盐亭，以产画绢（鹅溪绢）著名，此处代指上好的画绢。

白练之寒江，碧玉之奇峰：形容画出的寒江如白练，奇峰如碧玉。

潇湘洞庭：潇水和湘水，及洞庭湖，泛指湖南地区的山水，是传统绘画的经典题材。

苍梧：山名，又名九嶷山，在湖南。传说舜葬于此。

江门：江边。

木落潇潇：树叶凋落，风声萧瑟。

没骨：中国画技法名，不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象。

媚时好：迎合当时的流行趣味。

徐熙：五代南唐著名画家，擅画花鸟，风格野逸。

化工权柄君所私：化工，天工，造物者。权柄，权力。私，私有，掌握。意指冯永之掌握了自然造化的奥秘。

献之牸牛韩干马：献之，指唐代画家戴嵩，擅画牛。牸牛，母牛。韩干，唐代画家，擅画马。

滕王蛱蝶僧繇鱼：滕王，指唐太宗之弟李元婴，封滕王，擅画蝶。僧繇，指南朝梁画家张僧繇，擅画龙、佛像。

顾家层楼：顾家，可能指东晋画家顾恺之，或泛指画艺高妙的大家。层楼连天起，比喻其画艺境界极高。

藩篱：篱笆，比喻界限、门径。

梅边有狂客：可能暗指林逋（和靖先生），隐居孤山，梅妻鹤子。或泛指清高孤傲的文人雅士。

风饕雪虐：饕，贪食，形容风雪的凶猛狂暴。

这位半生漂泊江海、心如冰壶的老翁，拄着七尺竹杖，承担风雨，行走四方。他仿佛嚼碎了仙界的紫金桑椹，让心灵如十二重玉楼般光明透彻；又饱览了孤山圣洁的白梅花，一凿之下九窍开通，变得聪慧玲珑。他能熔铸明月来锻造双眼，所以能搜寻奇景，窥见造化的神功；能让星斗穿透悬挂在胸膛，所以能神游八极之外的混沌鸿蒙。他手撼烟云，从砚石中生出，酒酣耳热时奋笔作画，犹如驱使着雷雨狂风。他有着移山倒海的力量，顷刻间就能在名贵的鹅溪绢上，幻化出白练般的寒江、碧玉似的奇峰。潇湘、洞庭的山水忽然呈现在眼前，而凄清冷落的烟竹和苍梧山却显得空寂辽远。碧空万里，渺无边际，只看见隐隐约约归飞的大雁。江边刚下过雨，凉意袭人，落叶萧萧，秋意弥漫水滨。明月之下，不知何处响起渔歌，小船上的人归来，急忙摇动着船橹。沙洲上鸥鸟漠漠，洲渚一片昏暝，无数寒鸦栖息在古老的渡口。自然景物的千变万化虽然无穷无尽，但他笔端如有口舌，能一一描绘吐露。他研磨丹砂、吮吸粉彩尤其精妙奇绝，简直可以与画坛圣手王爵（或指王维等大家）争较毫厘。他岂肯用“没骨”画法去媚俗讨好时风？他那超逸的气韵往往直追五代大家徐熙。一点春风催开几许花卉，这造化自然的权柄仿佛由他私人掌握。他画牛能比戴嵩，画马可追韩干，画蝶如滕王，画鱼似僧繇。下笔则众妙兼备，开卷则错落有致，如同散布的珍珠。他的画艺如顾恺之的高楼直连天际，寻常俗士哪敢窥探其门径？何苦要呕心沥血、抽绎思绪，以至于让肌骨都化作了枯瘦的松枝？君不见那梅花边的狂放客子，在狂风贪噬、暴雪肆虐中宁愿忍受饥饿。吟诗的躯体未老，容颜却已先衰，不知不觉两鬓已纷乱如丝。

这是一首题赠画家冯永之的七言古诗，也是一篇精彩绝伦的画家赞与艺术论。全诗以雄奇浪漫的想象和淋漓酣畅的笔墨，塑造了一位技艺通神、品格高洁的画家形象，并深入阐述了艺术创作的真谛。 艺术特色上，诗人运用了多重手法：一是神话与夸张。开篇即以“烂嚼扶叶紫金椹”、“玉楼光彻十二重”等道家仙语，将画家灵感的来源神圣化，赋予其超凡脱俗的气质。“能鉟明月铸双眼”、“能穿星斗挂胸次”更是极尽夸张，形容画家观察之眼与涵养之胸已非人力所能及，达到了与宇宙造化相通的地步。二是动态与力量的描绘。“手撼烟云”、“驱雷风”、“回山转海”、“顷刻幻出”等词句，将静态的绘画过程表现为一场惊天动地的创造活动，突出了画家主体强大的精神力量和艺术表现力。三是意象的密集铺排与时空转换。诗中从“鹅溪”画绢到“潇湘洞庭”，从“碧天万里”到“江门过雨”，从“月明渔歌”到“洲渚寒鸦”，将诸多经典山水画意象熔于一炉，既展现了画家题材的丰富，也构建了一个寥廓、清冷、富有诗意的艺术境界。 思想内容上，诗歌不仅赞美画技，更推崇画品与人格。诗人强调画家“宁肯没骨媚时好，逸气往往追徐熙”，标举了不媚俗、重逸气的艺术品格，这与画家“冰壶”的号及其“饱吃孤山白玉花”的习性一脉相承，将艺术成就与个人修养紧密结合。结尾笔锋一转，以“梅边狂客”的憔悴形象，揭示了艺术追求背后的艰辛与牺牲——“呕心抽思”、“肌骨化枯松”，在崇高的礼赞中加入了一丝深沉的悲慨，使得人物形象更加丰满真实，也道出了艺术创作需付出生命热忱的普遍真理。 全诗气势磅礴，想象飞腾，语言瑰丽，将绘画艺术提升到与天地造化同功的高度，是宋代题画诗中以诗论艺的杰出代表。

此诗作者为南宋诗人吴龙翰。吴龙翰，字式贤，号古梅，歙县（今属安徽）人。咸淳年间中举，曾任编校国史院实录院文字。宋亡后隐居不仕。其诗风格豪迈，多奇气。 这首诗的创作背景与南宋后期的文化艺术氛围密切相关。南宋时期，文人画兴起，强调“诗画一律”和画家个人品格的修养。绘画不仅是技艺，更是心性的流露。冯永之号“冰壶”，其名已显高洁之志，且工于“水墨丹青”，正是兼擅水墨写意与工笔设色的画家。吴龙翰此诗，既是为友人画艺所作的赞歌，也是借此阐发自己的艺术观念。诗中推崇的“逸气”、反对的“媚时好”，以及对历代画坛名家（徐熙、戴嵩、韩干等）的追慕，都反映了当时文人画评的主流审美倾向。 同时，南宋后期国势衰微，文人心中常怀郁结与隐逸之思。诗中“潇湘洞庭忽在眼，冷落烟竹苍梧空”、“碧天万里渺无际”等句，在展现画境之美的同时，也透露出一种空阔寂寥的时代感伤。结尾对“狂客”艰辛形象的描绘，或许也寄寓了诗人自身及一代文人在易代之际坚守气节、甘于清苦的精神写照。