《染丝上春机》宋 · 许玠

锦江：水名，流经四川成都，传说以此水濯锦，色泽特别鲜艳，故称锦江。

蜀西：指蜀地（今四川）的西部。

女红（gōng）：指女子的纺织、刺绣等针线活。红，同“工”。

春机：春天的织机。

可怜：可爱，或可叹。此处兼有怜惜之意。

意绪：心绪，情绪。

轧轧（yà yà）：象声词，形容织机开动的声音。

断魂：形容极度哀伤或思念。

荡子：游子，远行在外、流荡不归的男子。

妾辜鸾镜妆：我辜负了鸾镜中的妆容。辜，辜负。鸾镜，饰有鸾鸟图案的妆镜。

寒蛩（qióng）：深秋的蟋蟀。蛩，蟋蟀。

趣：催促。

争奈：怎奈，无奈。

回纹诗：一种可以回环往复阅读的诗体，又称回文诗，此处指织在锦缎上的回文诗，用以寄托相思。

白玉郎：对情郎的美称，形容其品行高洁或容貌俊美。

勿弃置：不要丢弃、遗忘。

双鸳鸯：织在锦缎上的鸳鸯图案，象征夫妻恩爱、永不分离。

忍教：怎忍心让。

孤妾：孤独的女子自称。

锦江的春水从蜀西潺潺流来，女子正将染好的丝线放上春天的织机。最令人怜惜的是在将要织布还未织的时候，思念郎君的心绪就像那纷乱的丝线。纷乱的丝线尚且可以梳理，我的愁思却渺茫无边无际。寒窗下织机轧轧作响，千万次投梭，我失魂落魄的心也随着梭子暗暗地来去。远游的郎君正沉醉于花前月下，我却辜负了鸾镜中精心描画的妆容。深秋的蟋蟀只知道催促人赶紧织布，怎奈我的情思如同被刀剑所伤般痛苦。织成一幅回文诗锦，寄给我那如玉的郎君。但愿郎君不要将它丢弃，因为上面织着一对恩爱的鸳鸯。亲眼看着这成双的鸳鸯，怎忍心让我这孤独的女子独守空房？

这是一首以织妇口吻抒写相思离愁的乐府民歌，情感真挚细腻，比喻巧妙贴切。全诗以“染丝上春机”的劳动场景起兴，将女子纷乱如丝的“意绪”与手中待织的“乱丝”巧妙关联，奠定了全篇愁思的基调。“乱丝尚可理，妾愁渺无际”的对比，深刻道出了内心愁绪的不可排解与无边无际。诗中运用了多重对比与衬托：织妇寒窗“轧轧”的辛勤劳作与“荡子醉花月”的逍遥快活形成鲜明对比，突出了女子的孤苦与哀怨；“寒蛩”不解人情的催促，更反衬出她内心“情如刀剑伤”的深切痛苦。结尾处“回纹诗”与“双鸳鸯”的意象，既是中国古代爱情诗中寄托相思的经典符号，也体现了女子希望通过自己的巧手劳作（织锦）来维系感情、呼唤郎君归来的殷切期盼。全诗语言质朴而富有感染力，心理刻画细腻入微，通过织布这一日常劳动，将思妇的愁苦、坚贞与期盼展现得淋漓尽致，具有强烈的艺术感染力。

此诗具体创作年代与作者已不可考，从内容和风格判断，当属一首流传于民间的乐府诗或拟乐府作品，可能创作于唐宋时期。诗歌继承了汉乐府民歌“感于哀乐，缘事而发”的现实主义传统，以及南朝乐府民歌善于描写女性心理、情感细腻婉转的特点。诗中“锦江”、“蜀西”等地名，暗示了其可能产生于巴蜀地区。古代社会，男耕女织是基本的生产模式，纺织是女性最重要的劳动之一，因此“织妇思远”成为古典诗歌中一个历久不衰的主题。此诗正是这一主题的生动体现，它通过一位织妇在劳作时的所思所感，反映了古代社会因男子远行、征战或游宦而造成的家庭分离现象，以及留守女性普遍的情感困境，具有一定的社会认识价值。