《自题墨竹》宋 · 刘延世

此君：竹子的雅称。典出《晋书·王徽之传》：“尝寄居空宅中，便令种竹。或问其故，徽之但啸咏，指竹曰：‘何可一日无此君耶！’后世遂以‘此君’代指竹子。

墨点真：用墨笔点染，以求画出竹子的真实形态与神韵。

毫端：笔端，指作画的毛笔。

淡精神：竹子所蕴含的淡泊、清雅、高洁的内在精神气质。

我深深地喜爱着竹子这份君子的品格，常常用笔墨来点染，力求画出它的真实形貌。 画笔虽然握在我的手中，却难以完全描绘出它那淡泊高洁的内在精神。

这是清代著名书画家、文学家郑燮（郑板桥）题咏自己所画墨竹的一首五言绝句。诗作短小精悍，却深刻揭示了艺术创作中“形似”与“神似”的辩证关系。前两句“酷爱此君心，常将墨点真”，直抒胸臆，表达了作者对竹子君子品格的由衷热爱，以及通过反复实践（“常将”）追求形神兼备（“点真”）的艺术态度。后两句“毫端虽在手，难写淡精神”，笔锋一转，道出了艺术创作的至高境界与永恒难题：工具技巧可以掌握，但对象（竹子）那超然物外的“淡精神”——即其清高、坚贞、淡泊的内在风骨与神韵，却是极难完全捕捉和传达的。这既是艺术家的自谦，也是对艺术本质的深刻体悟。全诗语言质朴，意境深远，将画理、诗情与人格追求融为一体，充分体现了郑板桥“诗书画三绝”的艺境和“难得糊涂”背后对精神境界的执着追求。

郑燮（1693-1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，“扬州八怪”之一。他擅画兰、竹、石，尤精墨竹，主张“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的创作三段论，强调观察、构思与表现的统一。其画竹往往借物抒情，托物言志，以竹子的坚韧、劲节、虚心来表达自己孤高傲岸、体恤民情的人格理想。这首诗是其众多题画诗中的一首，创作于其艺术成熟期，既是其绘画心得的总结，也是其人格精神的写照。