主要影响
刘泾作为蜀中文人代表，将巴蜀文化传统带入中原艺坛，促进了地域文化交流。他与苏轼、米芾等人的艺术交往，推动了北宋文人画理论的发展，强调“意趣”“神似”等审美观念。其墨竹画风影响后世文人画创作，开创了以书入画、重在写意的艺术路径。在书画鉴赏领域，他的鉴定标准和方法为后世提供了重要参考。
北宋书画家诗人 • 米芾书画挚友
“书画同源，意趣相投”，刘泾是北宋时期著名的书画家、诗人。字巨济，简州阳安（今四川简阳）人。熙宁六年进士，历任太学博士、处州知州等职。他与米芾、苏轼等文人交往密切，尤以书画鉴赏著称。其画作以墨竹见长，书法得颜真卿笔意，诗文豪放洒脱。作为蜀中才子，他在北宋文坛艺苑中占有独特地位，是连接蜀地与中原文化交流的重要人物。
刘泾（约1043-1100），字巨济，简州阳安（今四川简阳）人，北宋书画家、诗人。熙宁六年（1073年）进士及第，历任太学博士、处州知州、职方郎中等职。作为蜀中文人代表，刘泾在书画艺术领域成就显著，尤以墨竹画著称，其画风清雅脱俗，得文同墨竹遗意。书法方面师法颜真卿，笔力遒劲，具有浓郁的书卷气。诗文创作豪放洒脱，与苏轼、米芾等大家交往密切，常以书画会友，切磋艺事。元祐年间在京师与米芾、薛绍彭等人并称“书画友”，共同推动北宋文人画发展。刘泾的艺术创作强调写意传神，追求“书画同源”的审美理念，对后世文人画理论有重要影响。其作品虽多散佚，但在《宣和画谱》《图绘宝鉴》等典籍中均有记载，展现了北宋文人艺术的独特风貌。
刘泾作为蜀中文人代表，将巴蜀文化传统带入中原艺坛，促进了地域文化交流。他与苏轼、米芾等人的艺术交往，推动了北宋文人画理论的发展，强调“意趣”“神似”等审美观念。其墨竹画风影响后世文人画创作，开创了以书入画、重在写意的艺术路径。在书画鉴赏领域，他的鉴定标准和方法为后世提供了重要参考。
刘泾的艺术成就主要体现在三个方面：一是绘画领域，擅长墨竹，继承文同画竹传统而又自出新意，笔墨简练，意境清远；二是书法艺术，深得颜真卿楷法精髓，结体端庄，笔力雄健，具有文人书法特有的书卷气息；三是诗文创作，其诗风格豪放，语言凝练，常以书画入诗，体现文人雅趣。此外，他在书画鉴赏方面具有极高造诣，与米芾并称鉴赏大家，曾参与内府书画鉴定工作。
刘泾生于北宋庆历年间，出身蜀中书香门第。熙宁六年中进士后，初任经义所检讨，后迁太学博士。元祐时期在京师与苏轼、米芾等文人交游，参与文人雅集活动。绍圣年间出任处州知州，在地方推行文教。元符年间任职方郎中，晚年致力于书画创作与鉴赏。他的一生跨越仁宗至哲宗四朝，经历了熙宁变法、元祐更化等重大历史事件，但始终保持着文人的独立品格，以书画艺术为精神寄托。
《宣和画谱》称其“墨竹用意精深”，米芾在《画史》中赞誉其鉴赏眼光“独具只眼”。元代夏文彦《图绘宝鉴》评价其画作“有出尘之致”。明代董其昌将其列为文人画重要代表。后世艺术史家认为，刘泾虽不如苏米声名显赫，但却是北宋文人艺术圈中不可或缺的重要人物，其艺术实践丰富了文人画的内涵。
刘泾著有《前溪集》五卷，已佚。其诗文散见于《宋文鉴》《瀛奎律髓》等总集。画迹见于《宣和画谱》著录有《竹图》二、《林竹》一等作品。书法作品罕见流传，仅少数题跋见于历代著录。其艺术见解主要通过米芾《书史》《画史》及后世书画著录得以保存。
刘泾与米芾的交往尤为后人称道。据《钱氏私志》记载，二人常以书画相赌，米芾曾以李邕帖换取刘泾的戴嵩牛图。某日刘泾得墨宝一幅，请米芾鉴定，米芾细观良久曰：“此乃唐摹无疑”，显见二人相知之深。另在处州任上，刘泾曾以画竹喻政，主张为政当如竹之虚怀有节，深得士民敬重。
米芾：北宋著名书画家，书画革新大家
苏轼：北宋文学大家，文人画理论倡导者
薛绍彭：北宋书法家，与米芾齐名
李公麟：北宋画家，白描大师