《仆久客钱塘有吹笛月下者同旅闻之凄然皆有归思属令赋之》宋末元初·林景熙

仆久客钱塘：我长久客居在钱塘（今杭州）。仆，自称谦词。

属令赋之：嘱咐我为此作诗。属，同“嘱”，嘱咐。

柯亭之椽：指东汉蔡邕用柯亭（在今浙江绍兴）良竹所制的笛子，后泛指良笛。

蕲州黄竹：蕲州（今湖北蕲春）所产的黄竹，以制笛闻名。

苍崖翠壁产脩干：在青翠的山崖上生长着修长的竹子。脩，同“修”，长。

羌人眼力发天巧：制笛的羌人（泛指西北少数民族，善制笛）眼光独到，技艺如天工。

凤膺饱：形容笛身饱满，如同凤凰的胸脯。膺，胸。

老龙馀响出空星：笛声悠长，仿佛老龙的吟啸余音穿透星空。

商声悽悲羽声壮：商声（五音之一，属秋，主悲）凄切，羽声（五音之一，属冬，主壮）雄壮。

行子：旅人，游子。

绿珠：西晋石崇的宠妾，善吹笛。

野王三弄：指东晋桓伊（小字野王）善吹笛，曾为王徽之吹奏《梅花三弄》。

举刀不断东流水：比喻愁绪如同东流之水，无法斩断。

深闺兰灯照空床：想象家中妻子在兰灯下独守空床。兰灯，精美的灯。

玉管横吹黄鹤楼：用李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》诗意，暗指笛声能引发乡愁。

江城五月梅花落：化用李白诗句“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，形容笛声哀婉，仿佛使五月江城飘落梅花。

柯亭制笛的良材已难寻觅，蕲州的黄竹如今却依然留存。青翠的山崖生长着修长的竹干，千顷竹林在烟云暮色中显得萧索昏沉。制笛的羌人眼光如天工般巧妙，将竹子裁制成饱满如凤胸的长笛。笛声如老龙吟啸的余音穿透星空，仿佛要喷薄出炎夏，化作清凉的秋晓。西湖的夜晚寂静，凉风渐起，山头上挂着一弯明亮的新月。笛声中的商调凄切悲凉，羽调雄壮激昂，让漂泊的旅人忽然间心绪难平，情难自已。如今已没有绿珠那样清音激越、皓齿轻启的吹笛人，像桓伊临风演奏《梅花三弄》的盛事也已成过往。唯有那古今相通的愁绪，如同东流的江水，举起刀来也无法斩断。想象远方深闺中，兰灯映照着空床，笛声再悠长，也比不上离别的怨恨绵长。一曲终了，人已散去，只留下一片惆怅，回首望去，眼前的江山终究不是故乡。世间万事都如浮云掠过寥廓的天空，不如暂且沉醉于杯中那琥珀色的薄酒。君不见，当年玉笛横吹于黄鹤楼上，引得江城五月仿佛有梅花飘落，那正是乡愁最深的写照啊。

林景熙此诗以闻笛为契机，将咏物、写景、抒情、用典熔于一炉，深刻表达了南宋遗民漂泊无依、眷恋故国的深沉哀愁。开篇从笛之材质写起，以“柯亭”、“蕲州”等名笛典故，赋予笛子深厚的历史文化底蕴，暗喻美好事物（如故国文明）的消逝与残存。对笛声的描绘极富想象力，“老龙馀响出空星，欲喷炎天作秋晓”，运用通感与夸张手法，将听觉转化为视觉与触觉，既写出笛声的穿透力与清凉感，又暗含时代巨变（“炎天”喻元朝统治，“秋晓”喻心中对故宋的清凉追忆）带来的心理冲击。 诗中情感层层递进。由笛声的“商声悽悲羽声壮”，自然引出“行子忽忽难为情”的羁旅之愁。继而连用绿珠、桓伊（野王）的典故，叹息知音与盛事不再，将个人愁绪置于历史长河中，点明“愁端无古今”的永恒性，并以“东流水”作比，形象写出愁之绵长不绝与无法排解。随后视角转换，由己及人，设想“深闺兰灯照空床”，将个人漂泊之痛与家庭离散故国之思的核心。眼前的西湖山水虽美，却已易主，不再是记忆中的南宋故土。这种江山易代之痛，远甚于普通的乡愁。最终，诗人试图以“万事浮云”的旷达和“且醉杯中”的颓放来自我宽解，却以李白诗意作结，再次借“江城落梅花”的经典意象，将亡国之恨与漂泊之哀推向极致，余韵悠长，哀婉入骨。全诗结构严谨，情感沉郁顿挫，用典贴切自然，是宋末遗民诗歌中感怀故国的代表作之一。

此诗创作于宋亡之后，作者林景熙作为南宋遗民，长期客居在曾是南宋都城的杭州（钱塘）。此时，杭州已处于元朝统治之下，山河依旧，却已物是人非。诗题中“仆久客钱塘”点明了其遗民身份与漂泊状态。在一个月夜，他与同是旅居的友人听到笛声，笛声凄清，勾起了众人共同的“归思”。然而，对于林景熙这样的遗民而言，“归思”绝非简单的回乡之念，更蕴含着对已灭亡的故国的深切怀念与无法回归的精神痛苦。 南宋灭亡这一重大历史事件，是理解本诗情感基调的关键背景。林景熙曾任职南宋，宋亡后隐居不仕，以教授生徒为业，其诗文多寄托故国之思与亡国之痛。诗中“回首江山非故乡”的沉痛呐喊，正是这种时代背景下的产物。笛声作为触发媒介，连接了历史（柯亭笛、绿珠、桓伊）、现实（西湖夜月、羁旅愁情）与典故（李白诗意），最终都汇聚到对故国沦丧的哀悼之上。此诗不仅记录了个人闻笛的情感波动，更是宋末遗民群体集体心理创伤与文化乡愁的深刻写照。